Elmagyarázzuk, mi a kortárs művészet, jellemzői és stílusai. Valamint kapcsolata a modern művészettel.
mi a kortárs művészet?
A kortárs művészet felöleli a formákat Művészet korunk tükröződéseként előállított és értelmezett társadalom jelenlegi, vagyis a XX. Fontos azonban megérteni, hogy ezt a fogalmat nehéz meghatározni, és a határai rendkívül eltérőek attól függően, hogy kihez fordulnak a konzultációk, egészen addig a pontig, hogy sokak számára nem igazán tesznek különbséget a modern művészet és a kortárs művészet között.
A kortárs művészet meghatározásának ez a nehézsége a „kortárs” szóhoz köthető, amely egy olyan jelenre utal, amelyet nagyon nehéz a kortárs művészetben rögzíteni. Idővonal a történelem, és annak is köszönhető, hogy a művészetek területén saját periodizációt alkalmaznak, ami nem mindig esik egybe a történészek által alkalmazottal.
Így egyesek számára a modern a tizenkilencedik századra és a XX. De ebben nincs konszenzus, mert alapvetően esztétikai és nem kronológiai elhatárolásokról van szó.
A kortárs művészetet tehát bizonyos esztétikai jellemzők és bizonyos filozófiai szempontok alapján kellene meghatározni, amelyek közül azonban sok már a modern művészetben is jelen volt, vagy legalábbis a 19. század közepén és végén. Ezért van az, hogy egyesek szívesebben használják a „posztmodern” kifejezést arra, ami szigorúan kortárs.
Mindenesetre a kortárs művészet egy széles és bonyolult kategória, amely az emberiség legújabb művészeti megnyilvánulásait és művészeti stílusait foglalja magában, és jellemző az ipari és posztindusztriális (vagy digitális) társadalomra.
A társadalom, amelyre reflektál, és ez a művészet is nagy változásokat mutatott be a korábbi történelmi szakaszokhoz képest, amelyek bizonyos alapvető kérdések folyamatos és tartós feltárására utalnak, például mi is a művészet?
A kortárs művészet jellemzői
Nagy vonalakban a következő jellemzőket tulajdoníthatjuk a kortárs művészetnek:
- Egyes besorolások szerint a 20. század elejétől napjainkig terjedő művészeti irányzatokat öleli fel. Mások viszont csak az 1960 utániakat tekintik kortársnak.
- A kísérletezés és az újdonság önmagában érték, különösen ami az újat illeti technikák és új anyagokról van szó, ami magában foglalja a 20. század vége felé a digitális művészet megjelenését és az új technológiákat.
- Számos központi eleme a hagyomány művészi, gyakran bizonyos értelemben ironikus.
- A figuratív elhagyott és a absztrakció, a geometriai alakzat, vonal és káosz, mint lehetséges kifejező módszerek.
- A művészet természetéről és a művészről való reflexió állandó, és ez magában foglalja az olyan legitimációs tereket is, mint a múzeumok, intézményekstb.
- Átlépik a műfajok határait, egy hibrid, mesztic, határozatlan művészet felé mutatva.
Kortárs művészeti stílusok
A pop art a mindennapi fogyasztási tárgyak ábrázolásához és felhasználásához folyamodott.
Részben problémás fogalmi elhatárolása miatt nem könnyű megállapítani, hogy melyik iskola vagy stílus a kortárs művészet vagy a modern művészet, vagy nem, és a lista könyvenként jelentősen változhat. A legismertebb kortárs stílusok közül azonban néhány:
- Fauvizmus vagy fovizmus. Ez egy 1904 és 1908 között Franciaországban keletkezett képi mozgalom volt, amelynek neve a francia hangra reagál. fauve, "Heves". Ez a palettára utalt színek annyira provokatív festőire, hogy szakított a megszokottal, és merészkedett a valósághoz nem túl hű hangokba. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) és Maurice de Vlaminck (1876-1958) a legfontosabb alapítói és szerzői.
- Kubizmus. A kubizmus megjelent Európa 1907 és 1924 között, és alapító irányzatnak számít, létfontosságú a huszadik század avantgárdjának kialakulásában. Igazi szakításból állt a festmény hagyományos, aki szakítani mert a perspektíva reális, helyette a dolgok személyes, szubjektív perspektíváját avatja be. A kubizmus atyái Pablo Picasso (1881-1973) és Georges Braque (1882-1963) voltak, de csatlakoztak hozzájuk a korabeli nagy európai festők, valamint Guillaume Apollinaire (1880-1918) francia költő és művészeti kritikus is. .
- dadaizmus. 1916-ban, a zürichi Voltaire kabaréban keletkezett, burleszk és lázadó jellegű művészeti mozgalom volt, amely szembehelyezkedett a burzsoá művészettel és pozitivizmus akkoriban uralkodó. Tristan Tzara (1896-1963) román költő és Hugo Ball (1886-1927) német költő alkotása az infantilis gügyögésről kapta a nevét (dadaista), mert értékelte a sorozatokat hangokat látszólag értelmetlen, hogy szakítsunk a „mondani valamit” kötelezettséggel. Ezt az attitűdöt később más műfajokban is átörökítették a mozgalom követői, mint pl szobor és festés.
- Szürrealizmus. A 20. századi Európa egyik nagy kulturális mozgalma, amelynek alapvető parancsa az volt, hogy az észtől és az objektivitástól eltávolodva közelítse meg a freudi tudattalan világát: az álmokat, a hallucinációkat és a fantáziákat. A szürrealista mozgalom formálisan akkor kezdődött, amikor André Bretón (1896-1966) francia költő 1924-ben kiadta a Szürrealista kiáltvány Párizsban, abban a városban, amely a mozgalom tengelye volt az egész világra kiterjedő, festészetbe, szobrászatba kalandozó, irodalom és még a mozi. A mozgalomnak számos, különböző nemzetiségű követője volt, köztük maga Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), sok más mellett.
- Expresszionizmus. A 20. század másik nagy művészeti irányzata, amely a század elején született Németországban, a francia fauvizmussal egy időben. Kezdetben a festészet volt, de később más művészetekre is kiterjedt, mint az irodalom, a szobrászat, zene, a tánc, a színház és a mozi, mindig azzal a feltevéssel, hogy szemben áll a impresszionizmus és racionális, objektív művészetfelfogása. Az expresszionizmus mindenekelőtt a művész belsőségét értékelte, és eltorzította a valóság a műben ennek a szubjektivitásnak a kifejezéséhez igazítani, gyakran álomszerű, elhagyatott és kissé keserű forgatókönyveken keresztül, amelyek jellemzőek a háború előtti Németország időszakára. Ez azonban nem volt homogén tétel, így stílusjegyei az idő múlásával sokat változtak, bár filozófiai alaptétele megmaradt. Tipikus képviselői Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) és Marc Chagall festők voltak. (1887-1985), olyan írókkal együtt, mint Franz Kafka (1883-1924) és Bertoldt Brecht (1898-1956), vagy olyan zenészekkel, mint Arnold Schönberg (1874-1951), hogy csak néhányat említsünk.
- Absztrakt expresszionizmus. Az 1940-es években az Egyesült Államokban született képi mozgalom, amely számos európai szürrealista művész új kontinensre vándorlásának eredménye. A figurativizmust felhagyva az absztrakció felé, ez a mozgalom alapszíneket és minimalista megközelítést, valamint erőszakos vonalakat alkalmazott. Eleinte nagyon rányomta a bélyegét európai öröksége, amelynek úttörője, az örmény Arshile Gorkij (1904-1948) volt, akit New Yorkba száműztek, de hamarosan ez lett az első igazi amerikai mozgalom a tartományon belül. absztrakt festmény, melynek legnagyobb képviselői a híres Jackson Pollock (1912-1956) vagy Mark Rothko (1903-1970).
- Pop art. A „pop art” az absztrakt expresszionizmusra adott reakcióként és a Dada-mozgalom nem ironikus és kevésbé destruktív folytatásaként született. Kezdetei 1950-ben az Egyesült Királyságban, 1960 elején pedig az Egyesült Államokban zajlottak, és alapvető posztulátuma a művészet és az élet újraegyesítése volt, a érzelmek. Ennek érdekében a tömegkultúra látszólagos felületességéhez és az ismételt, jól körülhatárolható vonalvezetésű dizájnokhoz, valamint a mindennapi fogyasztási tárgyak ábrázolásához és használatához folyamodott, mint például Andy Warhol híres Campbell leveskonzervei (1928). - 1987), talán a legismertebb kitevője. Ez egy közeli lépés volt hirdető és bizonyos mértékig eufórikus, amelyet ma jellemzőnek tartanak a felemelkedésére kapitalizmus Nyugaton az alatt Hidegháború. További nagy nevek Robert Rauschenberg (1925-2008) és Roy Lichtenstein (1923-1997) voltak.
- Kinetikus művészet. Ahogy a neve is sugallja, a kinetikus művészet megpróbálja beépíteni a mozgalom a műalkotásokhoz, mint a festményekhez és különösen a szobrokhoz. Ez a mozgás lehet valós (mechanikus, elektromos, mágneses, szél stb.) vagy figuratív, és lehet, hogy a néző közreműködésével, kapcsoló működtetésével, vagy magába a műbe hatol bele. A legtöbb műve valójában háromdimenziós volt, és az 1960-as és 1970-es évek között készült, Párizs és az Egyesült Államok volt a központban. Ebben a művészeti vonatkozásban voltak olyan fontos latin-amerikai képviselők, mint az argentin Julio Leparc (1928-) vagy a venezuelai Jesús Soto (1923-2005) és Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Koncepcionális művészet. A konceptuális művészet olyan művészi javaslatként értendő, amelyben a ötlet vagy a koncepció sokkal fontosabb, mint maga a mű, legalábbis mint fizikai vagy anyagi tárgy. Így a művészet a technika iránt közömbös szellemiség kifejezésére redukálódik, tartós fizikai támasz nélkül, túl szöveg és a Fényképezés. Az 1960-as években jelent meg az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, de voltak olyan fontos európai képviselői, mint a német FLUXUS csoport vagy a japán Yoko Ono (1933-). Ez a mozgalom mindent magában foglal, az előadásoktól és a mulandó művészet formáitól az installációkig, szobrokig és audiovizuális felvételekig.
Modern művészet
Ahogy már korábban is mondtuk, a modern művészet és a kortárs művészet megkülönböztetése mindig problematikus, olyannyira, hogy egyes szerzők számára ez nem is létezik.
A két kifejezést általában felcserélhetően használják, vagy olykor többé-kevésbé önkényes felosztásokat hoznak létre a 20. század közepétől, így a modern a 15. század végétől a 18. század végéig, vagy a 18. század végétől húzódik meg. közepéig a XX. Nincs egyetlen kritérium a kérdésben.
A modern művészet mindenesetre fontos törésnek számít a nyugati középkorból örökölt hagyományhoz képest, eltávolodva a természet utánzásától és a figurativizmustól, hogy elvontabb és kihívásokkal telibb utakat járjon be, újra feltalálja a perspektívát és a nézőpontot, valamint új technikákat és új anyagokat építenek be, amelyek magukkal hozták a Ipari forradalom.