- Mi az a kubizmus?
- A kubizmus jellemzői
- A kubizmus művészei
- Analitikus kubizmus (1909-1912)
- Szintetikus kubizmus (1912-1914)
- A kubizmus működik
- Irodalmi kubizmus
- Pablo Picasso
Elmagyarázzuk, mi a kubizmus, ennek a mozgalomnak a jellemzői és művészei. Ezen kívül elemző és szintetikus kubizmus és néhány mű.
Mi az a kubizmus?
Kubizmus néven ismert egy huszadik századi művészeti mozgalom, amely 1907-ben robbant be az európai művészeti színtérre, jelezve az erős eltávolodást a művészettől. festmény hagyományos, és létfontosságú precedenst teremt a művészi avantgárd kialakulásához.
Jellegzetes stílusa új geometriai perspektívát tár fel a valóság, minden lehetséges szemszögből nézve a tárgyakat, ami szakítás volt az aktuális képi modellekkel a reneszánsz.
A „kubizmus” kifejezést azonban nem maguk a festők javasolták, hanem Louis Vauxcelles kritikus, ugyanaz, aki annak idején a fauvizmus nevet adta, aki Georges Braque (francia, 1882-1963) kiállításának megtekintése után kijelentette, hogy művei „csökkentették a Látvány az emberi testet pedig makacs kockákra”, majd a kubizmusról beszélt. E tekintetben a spanyol festő, Pablo Picasso, akit a mozgalom legnagyobb képviselőjének tartanak, később megerősítette, hogy "Amikor kubizmust folytattunk, nem volt szándékunkban kubizmust csinálni, hanem csak azért, hogy kifejezzük azt, ami bennünk van".
A kubizmus jellemzői
Annak ellenére, amit a neve sugallhat, a kubizmus nem a kockákon keresztül történő festésről szól. Ellenkezőleg, a kubizmus felismeri és magáévá teszi a vászon kétdimenziós mivoltát, és lemond a háromdimenziósságról, inkább igyekszik festményein egy tárgy összes lehetséges nézőpontját egyszerre megjeleníteni. Ezzel forradalmasította a festészetben ősidők óta érvényben lévő előírásokat, ezért a kubizmust tartják az elsőnek a művészi avantgárdok közül.
A kubista festmények így hiányoznak a mélységből, több nézőpontot kínálnak (egyetlen helyett), és elnyomják az általuk ábrázolt tárgyak legtöbb részletét, gyakran egyetlen jellemzővé redukálva azokat: például a hegedűket csak a képükről ismerik fel. frakk.
Ugyanakkor a kubizmus képeinek műfaja nem is lehetne konvencionálisabb: csendéletek, tájképek, portrék. De ellentétben a impresszionizmus és a fauvizmussal vannak festve színek néma: szürkék, zöldek és barnák, különösen a korai időszakban.
Egyes kubista festmények értelmezési nehézségei, tekintettel a természetesség minden formájával való szakadásukra, szükségessé tette, hogy a művet egy szöveg magyarázó vagy kritikus természetű, olyan gesztus, amely később általánossá válik műalkotások az avantgárd.
A kubizmus művészei
A kubizmus legnagyobb képviselője a spanyol Pablo Picasso (1881-1973) volt, akit az esztétika megalapítójának és stílusának első művelőjének tartanak. A kubista munkásságukra elismert művészek azonban a francia Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) és Robert Delanay (1885-1945), valamint a spanyol Juan Gris (1885-1945) voltak. 1887-1927) és María Blanchard (1881-1932).
Analitikus kubizmus (1909-1912)
Az analitikus kubizmus vagy a hermetikus kubizmus volt a mozgalom kezdeti szakasza, amelynek festményei szinte mind monokróm és szürkék voltak, és a nézőpontra összpontosítottak, nem pedig a színvilágra. Ez a megközelítés olyan volt, hogy a művek sok esetben gyakorlatilag absztrakttá váltak, mivel a síkok felismerhetetlenné és függetlenné váltak a hangerő a festett tárgyról. Ez okozta, hogy az új stílust a festészet tradicionalista szektorai nagy elutasításban részesítették, ugyanakkor a lelkesedés az avantgárd művészek és személyiségek kultúra mint Guillaume Apollinaire és Gertrude Stein, akik kritikus írásokat írtak a születőben lévő kubizmus fontosságáról.
1911 körül azonban a madridi festő, Juan Gris elkezdett érdeklődni a fény iránt, és naturalista módon beépítette kubista alkotásaiba. De a következő évben csatlakozott a felé irányuló irányzathoz kollázs Picasso és Braque, különféle anyagokat, például fát és kárpitot építve be festményeibe.
Szintetikus kubizmus (1912-1914)
A kubizmus második korszaka annak eredményeként született meg, hogy Braque 1912-től a számokat és a szavakat is beépítette festményeibe, valamint fa, elszíneződött papír és egyéb anyagok felhasználását.
Ugyanebben az évben Picasso elkészítette első kollázsát, és ez az egyéb elemek beépítése színesíti a korábban monokróm kubista irányzatot. A kubista festmények ekkor figuratívabbá, ezért könnyebben értelmezhetővé, engedelmesebbé válnak, és bennük a tárgyak az egymásra rakódó térfogatok és síkok helyett elemi tulajdonságaikra redukálódnak.
Ezt tartják a kubizmus legötletesebb szakaszának, különösen Juan Gris munkásságában, aki magasabb kvótát kapott. Szabadság Y szín. Azonban a Első világháború véget vetett a mozgalomnak, mivel sok festőt hívtak előtérbe, és a háború utáni időszakban csak Juan Gris maradt hű a kubizmushoz, igaz, sokkal egyszerűbb és szigorúbb stílusban.
A kubizmus működik
A kubizmus legreprezentatívabb festményei közül néhány:
- Guernica írta Pablo Picasso.
- Az avignoni hölgyek írta Pablo Picasso.
- Hegedű és lapát Georges Braque, amikor birtokunkban van az információ.
- Az üveg ánizs írta: Juan Gris.
- Nő olvas a tengerparton írta Pablo Picasso.
Irodalmi kubizmus
Az irodalmi kubizmus a francia Guillaume Apollinaire (1880-1918), a neves költő és esszéista leleményességének adaptációs gyümölcse. Ebben az irányzatban igyekezett többé-kevésbé véletlenszerűen keverni a képeket és a fogalmakat, így kaligrammá kalandozott: versek amely az üres papíron való eloszlása miatt egy bizonyos képet alkotott az oldalon.
Ezt a tendenciát Apollinaire maximalizálja Kalligramjaiban. Versek szerzője béke és a háború , hol a szerkezet szintaktikai és logika a versről, előrevetítve azt, amit a szürrealisták később tesznek.
Pablo Picasso
Picasso nemcsak a kubizmus központi alakja volt, hanem nemzetközi hírű festő és szobrász, számos művészeti irányzat egyik legbefolyásosabb művészeként, valamint más művészeti formák művelőjeként tartották számon. Művészet Ahogy a Ő rajzolt, a metszet, a könyvillusztráció, a szcenográfiák és jelmezek tervezése színházi produkciókhoz, sőt volt egy nagyon rövid irodalmi munkája is.
Picasso pacifista és kommunista militáns is volt, a Spanyol Kommunista Pártnak és a franciának is tagja volt egészen 1973-ban bekövetkezett haláláig. Munkásságának vitathatatlansága ellentétben áll személyes és szerelmi életével, a hírhedt promiszkuitással és nőgyűlölet, odáig, hogy a nőket a "szenvedés gépeinek" tekintik.