színház

Művészet

2022

Elmagyarázzuk, mi a színház, eredete, alkotóelemei és egyéb jellemzői. Szintén színháztípusok és nagyszerű darabok.

A színház történeteket mesél el színészeken, beszédeken, zenén és díszleten keresztül.

Mi az a színház?

A színház az egyik legrégebbi ismert kulturális és művészeti tevékenység emberiség. Ez az egyik előadóművészet, azaz olyanok, amelyek színpadon játszódnak, és egy vagy több, eltérő jellegű történetből állnak a színészek által, beszédeket, zene és tájat.

A színházat mindvégig művelték történelem nagyon különböző célokkal, de mindig az ötletek tömeges közlésének eszközeként értelmezték. Valójában az ókori görögök eszközként használták oktatás vallási és polgári, színrevitelük mítoszok és a híres tragédiák.

Másrészt azt is élcsapatokat a huszadik század a színházban egy olyan területet látott kísérletek, amelyben alávehették a nyilvánosságot tapasztalatokat és különböző típusú tükröződések.

Ez tehát egy nagyon sokoldalú művészeti forma, amely ötvözi az intellektuális gyakorlatot vicces, megindító, megrázó helyzetek stb. ábrázolásával. A színházi ábrázolásnak igen változatos formái vannak, amelyek egy része nem is színházon belül, hanem az utcán történik, és van, amelyikhez még a nyilvánosság részvétele is szükséges.

Bár mindkét kifejezést gyakran használják szinonimákA szoros értelemben vett színházat (színpadi ábrázolást) nem szabad összekeverni a dramaturgiával (a színházi szöveg megírásával). Előbbi színpadi műfaj, míg utóbbi a irodalmi műfaj. Nem szabad összetévesztenünk a színházat mint művészeti műfajt sem a színházzal, mint épülettel, amelyben az ilyen típusú ábrázolások zajlanak.

A színház eredete

Bár a színházi vagy szcenikai ábrázolás különböző formái, mint pl táncol sámáni, vallási táncokra vagy mindenféle szertartásra került sor a társadalom ember a legprimitívebb korából, a színház mint művészeti forma a klasszikus ókorból származik, konkrétan a Görögország ősi.

Ez nem jelenti azt, hogy nem volt fontos háttér kultúrák korábban, mint például az egyiptomi. Például a Középbirodalomban gyakori volt olyan színészek jelenléte, akik maszkba bújva mesélték el Ozirisz halálának és feltámadásának alapító mítoszait.

Azonban a görögök művelték először mélyen: még a „színház” szó is a görög szóból ered. színházterem, ami azt jelenti, hogy „hely a szemlélődésre” (az igéből theáomai, „Nézd”, amelyből az „elmélet” is származik). A korábrázolások a civil tevékenység központi terében kaptak, és a állampolgárok minden korosztály számára polgári, politikai és vallási nevelésük részeként.

Ahogy Arisztotelész kifejti a sajátjában Poétika, az ókori görögök a színházat olyan helynek tartották, ahol a világ alsóbbrendű szenvedélyeiből megtisztulhatnak. emberi lény, mozgó helyzetek színrevitelén keresztül. Ezt a folyamatot nevezték el katarzis, és gondoskodott arról, hogy jobb polgárok hagyják el a színházat, mint ők.

Kezdetben ezek az ábrázolások vallási rituálék voltak bizonyos istenek, például Dionüszosz imádatára. Később művészi műfajként fejlődött ("költői", mondaná Arisztotelész).

Így Görögország nagy klasszikus drámaírói (Szofoklész, Euripidész és Aiszkhülosz) alkalmazták a tragédiát (és kisebb mértékben, komédia). Nem hiába tanulmányozzák és játsszák ma is, hatásuk a későbbi idők nagy drámaíróiban is fellelhető.

A színház jellemzői

A színház, mint művészeti forma a következő jellemzőkkel rendelkezik:

  • Egyes történetek vagy szituációk színpadra állításából, azaz élő ábrázolásból áll, amelyekben különböző kölcsönhatásba lépnek. karakterek. Az említett előadás általában egy megfelelő installáció (színház, amfiteátrum, nézőtér stb.) színpadán játszódik, bár más, nyilvános vagy zártkörű környezetben is játszódik.
  • Általában közönség vagy közönség előtt adják elő, amely a színrevitel típusától függően többé-kevésbé részt vehet a darabban, passzív nézőként vagy valamilyen (valódi vagy szimulált) részvétellel.
  • Ez megköveteli a teljesítményt szakemberek képzett reprezentáció (színészek), akik megtestesítik a történet különböző szereplőit, és akik életet adnak nekik. Korábban ezek a színészek csak férfiak voltak, és olyan maszkokat használtak, amelyek a karakter karakterét illusztrálták, ami még mindig fennmaradt a keleti színházi változatokban, például a japán No Theaterben.
  • A bemutatott történetek mindig a nyilvánosság jelenlétében, vagyis egy újrateremtett jelenben játszódnak. Ritkán avatkozik közbe egy narrátor, hogy elmesélje a történet egy részét, bár ez is lehetséges.
  • A színházi tér tartalmazhat szcenográfiai anyagokat (dekoráció és díszlet), valamint kellékeket, vagy megszólíthatja a fantáziát, hogy provokáljon mindent.

Színházi elemek

Minden színházi darab a következő elemekből áll:

  • Egy színpad. Melyik az a háttér, amelyen a cselekmény játszódik, és melyik azonosítható a való világgal, vagy nem. Általában megtalálhatók benne a szcenográfia azon elemei, amelyek a dekoráció részét képezik, és amelyek hangulatot adnak az ábrázoláshoz. Sok darab azonban eltekint a díszlettől, és egyszerűen az előadást használja a háttér, a díszlet, sőt a kellékek előhívására.
  • Kellékek. Melyek azok a tárgyak, amelyekkel a színészek kölcsönhatásba lépnek: kardok, virágok, fák, poharak, asztalok és egy hosszú stb. Lehetnek a színpadon, valóságosak vagy szimuláltak, vagy felkeltik őket a színészet és a képzelet.
  • Színészek. Minden színházi darab közül a legfontosabbak azok, akik mindenféle karakterrel szembesülnek, és a cselekmény cselekményeit reprezentálva viszik a darabot.
  • A script. Vagyis az a drámai szöveg, amely a darab ábrázolására vonatkozó instrukciókat tartalmazza, és amelynek többé-kevésbé engedelmeskedhet a darab rendezője.

Színháztípusok

Az elmélyült színház bevonja a közönséget a darabba.

A színházat az ókor óta megkülönböztetik a megjelenítés bizonyos jellemzői szerint. Így gyakran beszélnek színházi műfajokról, amelyek között megkülönböztetnek nagy formákat (hosszabb és magasabb) és kisebb formákat (rövidebb és népszerűbb). Ezután külön-külön fogjuk látni őket:

Főbb formák. Elméletileg azok, amelyek nagyobb igényt támasztanak a közönséggel és a szereplőkkel szemben, mivel ezek sokáig tartottak idő színházi és sok felvonás.

  • Tragédia. Arisztotelész szerint ez az a műfaj, amely jobban ábrázolja az embert, mint amilyen, hogy később megmutassa kegyelemből való kiesését. Az ókorban született, ma már kevéssé termesztett nemzetség,
  • Komédia. Arisztotelész úgy határozta meg, mint egy nemet, amely a náluk rosszabb emberi lényeket ábrázolja, hogy nevetjen rajtuk. Ez különösen akkor fontos, ha a gúnyolódás a hatalmasokat célozza. A vígjáték is az ókorban született, de a mai napig fennmaradt.
  • Tragikomédia. Eredeti nevén „dráma”, a tragédia és a vígjáték közti középútnak kellene lennie, amelyben mindkét műfaj elemei felismerhetők.

Kisebb formák. Azok tehát, akiknek a reprezentációja kevesebb időt igényel. Nagyon bőségesek, de a legismertebbek a következők:

  • Auto szentségi. Színházi darabok, amelyek témája a vallási téma, konkrétan a keresztény hagyomány körül forog. Nagyon gyakoriak voltak a középkori Európai.
  • Köret. Rövid képregény jellegű darab, amit egy nagyobb vígjáték szüneteiben adtak elő (azaz aminek előadása tovább tartott).
  • Komédia. A vígjáték rövid formája, amely feszegeti a határait valóság az abszurdig, ami groteszkvé teszi.
  • Monológ. Rövid színházi darab, amelyben egyetlen szereplő van a színpadon, aki önmagáért vagy a közönségért beszél.
  • Vidám operett. Könnyű vígjáték, akinek cselekmény félreértéseken, félreértelmezéseken alapul, és általában tele van szerelmi jelenetekkel és zenei számokkal.
  • Melodráma. Módosított formája a dráma amely érzelmi tartalmát a zenekari zene, a mai telenovella előfutára közreműködésével erősíti meg.

Másrészt a színház aszerint is besorolható, hogy mi szükséges az ábrázolásához:

  • Kamaraszínház. Európai színházi változat szűkített közönséggel és kicsi, szoros színpaddal, amely érzelmileg igyekszik közelebb hozni a nézőt a cselekményhez.
  • Utcaszínház. Olyat, amihez nem kell színpad, de szabadban, közterületen vagy akár tömegben készül.
  • Bábszínház. Ahogy a neve is sugallja, ez egy változat (gyerek vagy nem), amely színészek helyett babákat használ.
  • Magával ragadó színház. Azok az avantgárd variánsok, amelyek a nyilvánosságot beépítik a műbe, akár néma nézőként, de jelen vannak a színpadon, akár a cselekmény önkéntelen résztvevőiként.

Remek színdarabok

Minden idők legismertebb darabjai közül néhány:

  • Oidipusz király Sophoklészé.
  • Az oresteia (3 darab) Aiszkhülosz.
  • Medea Euripidészé.
  • Lysistrata Arisztophanészé.
  • Hamlet írta William Shakespeare.
  • Az élet álom Pedro Calderón de la Barca, amikor birtokunkban van az információ.
  • Ovejuna-kút Lope de Vega gólt szerzett.
  • Don Juan Tenorio José de Zorrilla gólt szerzett.
  • A képzeletbeli beteg a Moliére.
  • Ragyogás írta J. W. Goethe.
  • A cseresznyés kert Antón Chejov gólt szerzett.
  • Babaház írta Henrik Ibsen.
  • Bernarda Alba háza Federico García Lorca gólt szerzett, amikor információnk van.
  • A kopasz énekesnő Eugéne Ionescotól, amikor birtokunkban van az információ.
  • Godot-ra várva írta Samuel Beckett.
!-- GDPR -->