• Mi az absztrakt festészet?
• Az absztrakt festészet története
• Az absztrakt festészet típusai
• Neves absztrakcionista festők

Elmagyarázzuk, mi az absztrakt festészet, történetét, jellemzőit és a létező típusokat. Valamint a fő absztrakcionista festők.

Mondrian absztrakt festészete más művészetekre is hatással volt, például a tervezésre és az építészetre.

Mi az absztrakt festészet?

A festmény absztrakt vagy képi absztrakcionizmus az együtt szobor absztrakt és zene elvont, egyik megnyilvánulása Absztrakt muveszet vagy az absztrakcionizmus, a modern esztétikai irányzat, amely a 20. század elején született és az idők folyamán egészen a 21. század megjelenéséig fennmaradt.

Ezt az irányzatot mindennél jobban jellemzi a figuratív művészettel szembeni ellenállása. Más szóval, eltávolodik a képi utánzatától a valóság és ehelyett egy új valóságot javasol, a saját feltételei szerint, vagyis önmagában nyelv formák vizuális megjelenítése, színek és vonalak.

Az absztrakt festészet a kezdetektől fogva különböző módokon nyilvánult meg technikák Y stratégiákat különböző kifejező, a geometria iránti elkötelezettségtől a közeli lejtőkig szürrealizmus. Így számos esztétikai mozgást szült ugyanabba az esztétikába beírva.

Ez utóbbit a modern művészetre és a kortársságra is jellemzőnek tartják, nem csak időbeli elhelyezkedése miatt, hanem azért is, mert tökéletesen tükrözi a modern művészet kifejező és egzisztenciális keresését. emberiség kortárs, figyelembe véve annak nihilizmus, valamint a hit és a félelem kapcsolata a tudomány és az ok.

Az absztrakt festészet története

Amellett, hogy alkotásokat készített, Kandinski az absztrakcionizmus körül elméleteket fogalmazott meg.

Az első absztrakt festménykeret a svéd művész, Hilma af Kint (1862-1944) alkotása volt, sorozatának részeként. Festmények a templomhoz, amelyben összetett lelki látásmódját próbálta megragadni. A szerző azonban soha nem állította ki festményeit, és több mint 20 évvel halála után a képi absztrakcionizmus előfutáraként ismerték el.

Így sokáig az orosz Kasimir Malévich (1879-1935) mozgalmát, amely 1915-ben alakult ki és szuprematizmus néven ismerték, az absztrakcionizmus kezdetének számított, amely köré különböző művészek írták műveiket, például Rodcsenko absztrakt konstrukcióit. , Popova, Rózanova, Jean Pougny és más jelenkori művészek.

De nem ők voltak az egyetlenek, akik kipróbáltak egy új képi nyelvet. Az absztrakcionizmus megjelenését jelentős mértékben befolyásolták az olyan művészi tapasztalatok, mint:

• Adolf Hoelzel, aki 1905-ben az absztrakcióhoz közel álló színrendszert javasolt, 1917-ben pedig megpróbálta párosítani a zenével a "Színes hangok" című művében.
• Francis-Marie Picabia (1879-1953) francia festő, aki a kubizmus 1910-ben.
• A Puteaux városból származó francia művészek egy csoportja, akik 1911 és 1914 között Jacques Villon műtermében gyűltek össze, létrehozták a Section D’or mozgalmat, amely megpróbálta megfejteni az alapokat. matematika művészi kompozíció.
• A francia Robert Delaunay (1885-1941), aki feleségével, Soniaval együtt 1912-ben Eugéne Chevreul színelméletei alapján és egy francia amerikai művészcsoporttal közösen kidolgozta a Synchronism nevű mozgalmat.
• Az orosz Vaszilij Kandinski 1910 és 1913 között készítette első absztrakt akvarelljeit, és 1911-ben megjelent könyvében. A spirituálisról a művészetben az absztrakcionizmus körül elméleteket fogalmazott meg.
• Ferdnand Léger (1881-1955) francia festő, aki 1913 és 1914 között készítette el „A formák kontrasztjai” című sorozatát.

1917-ben megjelent a holland Piet Mondrian (1872-1944) neoplaszticizmusa, aki a De Stijl-mozgalom része volt, az integrációt keresve. Arts a „teljes művészet” eléréséhez. Amint látni fogjuk, ez a kísérletezésre vágyó időszak volt, amely megszületett az avantgárd.

Az absztrakcionizmus egészen az 1950-es és 1960-as évekig divat volt, hatalmas párbeszéd a díszítőművészettel és a születőben lévő grafikai tervezéssel. Ez után az időpont után sem hagyta abba az értékbecslést és a művelést, de nem is a legfontosabb éveinek hevületével.

Az absztrakt festészet típusai

A geometriai absztrakt festészet racionális előírásokon alapul.

Az absztrakt festészet két sajátos aspektusában merült fel: a dekoratív művészethez kapcsolódó és a zenéhez kötődőben, így az absztrakt festészet két nagy típusa keletkezett, amelyek azonban esettől függően egyidejűleg is előfordulhatnak ugyanabban a műben. . A következőkről beszélünk:

• Expresszív absztrakt festészet. Szubjektív és spontán vonások, a mód impulzív és improvizált festészet, strukturálatlan, többértelmű, szuggesztív, erősen expresszív vizuális elemekkel rendelkező alkotások beszerzése érdekében. Jellemző rá Expresszionizmus absztrakt, Tachismo, többek között.
• Geometrikus absztrakt festészet. Nagyon különbözik az előzőtől, hiszen bizonyos fokú objektivitásra és egyetemességre törekszik, racionális, logikus, személytelen előírások alapján tervezi meg a művet a kivitelezés előtt, amelyek semleges, geometrikus elemeken keresztül szisztematikus, logikus, precíz műveket hoznak létre. Jellemző többek között a szuprematizmusra, a konstruktivizmusra, a konkrét művészetre.

Van azonban egy harmadik, egymásnak ellentmondó elnevezésű aspektus, az úgynevezett figuratív absztrakt festészet, amelyben a mozgó és változó elemeket más statikus és változatlan elemekkel kombinálják, a színek széles skáláján keresztül.

Neves absztrakcionista festők

Matisse a 20. század egyik vezető művésze volt.

A képi absztrakcionizmus leghíresebb művészei a következők voltak:

• Vaszilij Kandinski (1866-1944). Az absztrakcionizmus előfutára és az orosz művészet teoretikusa, a 30-as éveiben kezdett festeni, és korának elismert művésze volt, annak ellenére, hogy hajlamait a kialakulóban lévő politikailag nem értékelték. szovjet Únió. Németországban tanult, Münchenben élt, mígnem 1933-ban a nácik bezárták a Bauhaus Iskolát, ahol tanított, ezért Franciaországban élt élete végéig.
• Piet Mondrian (1872-1944). Holland avantgárd festő, a De Stijly tagja, alkotója a neoplasztikus Theo van Doesburggal együtt. Kandinski és Malevics mellett az egyik legnagyobb képviselője annak az absztrakcionizmusnak, amelyhez a naturalizmusba való kalandozás után jutott el. szimbolizmus. Munkássága és elméletei nagy hatással voltak más huszadik századi művészetekre, mint például a tervezés, a építészet, dekoráció és szobrászat.
• Kazimir Malevics (1879-1935). Lengyel származású orosz festő, Oroszország egyik fő avantgárd mozgalma, a szuprematizmus megteremtője. Ezzel a mozdulattal, amely a képi elemeket minimálisra csökkenti alkotásaiban, új művészi nyelvet talál ki, amelyet a kezdődő októberi forradalom nagyra értékel, és rangos petrográdi műhelyek igazgatójává nevezi ki, és a szovjet művészet egyik nagy alakjává válik. .
• Henri Matisse (1869-1954). Francia festő, rajzoló, nyomdász és szobrász, Pablo Picassóval együtt a 20. század egyik legnagyobb európai művészeként tartják számon. Munkássága különleges színhasználatáról és gördülékeny rajzhasználatáról volt híres, amelyben fontos szerepet játszott a fauvizmus és a marokkói művészet hatása.
• Arthur Garfield Dove (1880-1946). Az egyik legkorábbi absztrakt festő Amerika, Ez az amerikai művész az akkoriban a művészet fővárosának számító Párizsban kapott művészi képzést, és a fauvizmus stílusaiba és más olasz és spanyol irányzatokba kalandozott. Visszatérve az Egyesült Államokba, fontos festő volt, bár mindig nagy anyagi nehézségeket kellett leküzdenie.