Elmagyarázzuk, mi a mozi, eredete, története és melyek a filmművészeti műfajok. Illetve milyen elemek alkotják.
Mi az a mozi?
Amikor moziról beszélünk, egyúttal utalunk a technika, a ipar és egy formához Művészet, melynek központi jellemzője az illúzió újrateremtésének képessége mozgalom rögzítésétől és megjelenítésétől Fényképek (képkocka) folyamatos a szem által észlelhető sebességnél gyorsabban.
A "mozi" szó rövidítése filmezés, a görög hangok alkotta szó tehenek ("Mozgás") és graphos ("Írás" vagy "felirat"), és így ismerik ezt a 19. században feltalált technikát.
Kezdetben előrelépést jelentett a fotográfia fejlődésében, de 1895-től kezdett formális helyet foglalni a látvány akkoriban megszokott formái között. A történetmesélés céljára alkalmazva a filmes technika egyben művészi műfaj is lett: az úgynevezett "hetedik művészet".
Napjainkban a mozi a világ egyik legnépszerűbb és legelfogyasztott szórakoztató iparága, akár a speciálisan erre kialakított mozikban (a „moziban”), akár a digitális tartalomszolgáltatásokon vagy a tévén keresztül.
A kinematográf fejlődése és kifinomultsága miatt a filmek rögzítése, különösen Hollywood és más nagy filmgyártó konzorciumok kebelében, óriási forgatócsoportokat alkalmaz. szakemberek szakosodott, és általában dollármilliókat keresne a pénztáraknál, a marketingnél és a hirdető.
Ugyanakkor különböző művészeti iskolák alakultak ki e narratív technika körül, élete kevesebb mint két évszázada során. Díjakat hoztak létre a filmművészeti remekművek megünneplésére, és a mozi a filmművészet egyik fő kulturális megnyilvánulása. emberiség kortárs.
A mozi eredete
A mozi eredete a 19. század végére nyúlik vissza, ekkor hozták létre a kinematográfot, vagyis azt a gépet, amely képes rögzíteni és reprodukálni a mozgás érzését. Ennek a találmánynak számos előzménye volt, amelyek kéz a kézben jártak a fényképezés technikájának első formális lépéseivel.
Ezek közül talán a legfontosabb az amerikaiak William Dickinson (1860-1935) és Thomas Alba Edison (1847-1931) "kinetoszkópja", amelyek funkciói még mindig nagyon korlátozottak voltak a híres Lumière fivérek által 1895-ben szabadalmaztatott kinematográfhoz képest. , Auguste Marie (1862-1954) és Louis Jean (1864-1948), Antoine Lumière fotós fiai.
Ők hajtották végre 1895. december 28-án Párizsban az első nyilvános filmvetítést. Dokumentumfilmek sorozatából állt: munkahelyi munkásokról vagy a La Ciotat állomás felé közeledő vonatról.
Éppen a vonat felvétele okozott akkora hatást a nézőkre, hogy sokan rémülten kimenekültek a teremből. Nem sokkal később a Lumière-ek is elsőként készültek kitaláció film, adaptáció a képregény Hermann Vogel két humoros kisfilmjében, amelyek ma „El regador regado” néven ismertek (L’arroseur arrosé).
Kezdetben ezeket a kiállításokat pincékben, éjszakai klubokban és kávézókban rendezték meg, hatalmas látogatottsággal, és nem tartottak néhány percnél tovább. Még kezdetleges mozi volt, néma és fekete-fehér, ami kísérte az olvasmányokat, zene és sok közönség részvétele.
Ezek a szerény kezdetek azonban rendkívül jövedelmezőnek bizonyultak, és a következő 30 évben egy új iparág jelent meg, amely készen állt a filmgyártásba, de a filmgyártásba is befektetni. innováció felszereléseikről és anyagaikról. Így született meg a filmipar.
Ennek köszönhetően a 20. század eleje óta az első próbálkozások egy moziban szín, amelynek első formális eredményei 1915 körül jelentek meg. De ez csak a század közepén vált népszerűvé.
Tekintettel a hangAz első filmeket minden vetítésnél élőzenészek kísérték, vagy legfeljebb zenei felvételek kísérték a történet hangulatát. 1927-ben jelent meg az Egyesült Államokban az első szinkrondialógusú játékfilm, amelyet a film minden tekercsével külön lemezre vettek fel, és amelyet egyhangúan kellett lejátszani. "A jazzénekes" volt (A jazzénekes).
A színek és a hangzás meghódításával 1930-ban beköszöntött a filmművészet „aranykora”. A hetedik művészet itt maradt.
Filmes műfajok
A mozi narratív művészi műfaj, vagyis történeteket mesél. Ebben az értelemben produkciói megfelelnek a hagyományos besorolásoknak színház és a előadóművészet, vagy gyakran a irodalom, így megkülönböztetve vígjátékok, drámák, tragikomédiák stb.
A mozi azonban felmutatja a saját besorolását is, amely a filmgyártás formáira és az ezek mögött meghúzódó művészi szándék mértékére figyel. Ezt általában filmes műfajoknak nevezik.
- Kereskedelmi mozi. A könyvszakmai bestsellerekkel egyenértékű alkotások mindig a gazdasági profitot tűzték ki alapvető célként, vagyis a lehető legszélesebb közönség elérésére, a lehető legnagyobb összegű pénztárak megszerzésére törekszenek. pénz. Általában nagy reklámkiállítások kísérik őket, és művészi szempontból általában nagyon hagyományos vagy nem túl innovatív szabványoknak felelnek meg.
- Szerzői mozi. Ezt a címet a francia filmes magazin kritikusai találták ki Cahiers du Cinéma, hogy megkülönböztesse azokat a filmalkotásokat, amelyekben a rendező nyilvánvaló szerzői nyomot hagy maga után, azaz egy felismerhető és személyes művészi projekt részét képezik, és így egyben a mozi fogalmának is. esztétikus és egyedi történetmesélési stílus. Mondjuk ezek a művészi filmek par excellence.
- Indie filmek. Általában a szerény produkciókra utal, alacsony költségvetés, amelyet kis gyártóházak végeznek, a hagyományos filmes konzorciumon kívül. Általában nem rendelkeznek nagy színészi sztárokkal, és sok esetben debütálnak az alkotók és tolmácsok számára.
- Animációs mozi. Színész nélküli produkciók, filmes technikával készült rajzfilmeken alapulnak. Jelenleg többé-kevésbé számítógépesek, és a színészek általában csak azért avatkoznak be, hogy a hangjukkal hozzájáruljanak az animációs történethez. Sok közülük a gyerekeknek és fiataloknak szól, bár ez nem kizárólagos jellemző.
- Dokumentumfilm. Olyan filmprodukciók, amelyek pontosan rögzítik a valóság: dokumentálják, megörökítik olyannak, amilyen, és ezért nem használnak fikciót, inkább egy többé-kevésbé tárgyilagos, már-már újságírói megjelenést folytatnak. Nem szabad azonban összetéveszteni a riport újságírói, hiszen a dokumentumfilmeknek is megvan a saját álláspontjuk az elhangzottakkal kapcsolatban.
- Dokumentum-fikciós mozi. Olyan produkciók, amelyeket a dokumentumfilm és a fikció közötti vékony és kétértelmű határvonalon kezelnek, gyakran humoros vagy szatirikus céllal. Hamis dokumentumfilmek és ún.álfilmek– Vagy szatirikus dokumentumfilmeket.
- Kísérleti mozi. Ebbe a kategóriába azok a produkciók tartoznak, amelyek a filmművészeti műfajban lehetségesek határait próbálják feszegetni, vagyis a kamerával próbálnak új kifejezési formákat találni. Egyenértékűnek tekinthetők absztrakt muveszet.
- Környezetvédelmi mozi. Produkciók szentelt regisztráció a természet és a vadon élő állatok, gyakran ökológiai vagy környezetvédelmi célokat szolgálnak, így a társadalmi vagy politikai feljelentés valódi darabjai lehetnek. Felfoghatók a dokumentumfilm nagyon sajátos formáiként.
A mozi elemei
A filmes folyamat összetett, ebbe különböző példányok, elemek szólnak bele, amelyeket a filmgyártás normál folyamatában betöltött szerepük szerint közelíthetünk meg.
A script. A mozi teljes gyártási folyamatának első szakasza a mozi első elemének megalkotásából áll: a forgatókönyv vagy a storyboard, vagyis a történet többé-kevésbé teljes vázlata, amely részletezi az előadás módját, sőt a típusokat is. az ehhez készítendő fényképekről. Ezekből szövegek Előzetesként kapsz egy irodalmi forgatókönyvet (amely elmeséli a történetet) és egy technikai forgatókönyvet (amely részletezi, hogyan fogják leforgatni).
A casting. Így hívják a filmen dolgozó személyzet kiválasztásának folyamatát, a produkció és a rendező felelőssége, aki az érdeklődő színészek közül kiválasztja a szerepre legmegfelelőbbet, akár tehetségi okokból. vagy tehetség okán.megjelenés vagy egyéb.
A forgatás. A forgatókönyvben foglaltak szerint a film tényleges forgatásáig "filmezés" néven ismert. Ennek érdekében különböző szereplők avatkoznak be a folyamatba:
- Az irány. A film rendezőjének feladata a csapat vezetése annak érdekében, hogy sajátos elképzelésük a történetről valóra váljon. Ha úgy tetszik, ő a film "szerzője", aki szakembergárdájával együtt a technikai és művészi szempontok koordinálásáért felel.
- A színészi játék. A színészek elengedhetetlenek egy film elkészítéséhez. Elvárják tőlük, hogy nagyon jól ismerjék a forgatókönyvet, és meg is testesítsék a sajátjukat karakterekkölcsönözve képüket és hangjukat ehhez.
- A világítás. Mivel nem mindig vannak megfelelő időjárási körülmények a megfelelő filmezéshez, intenzív világítási munka garantálja a fényképezőgép számára a megfelelő megvilágítást a kép rögzítéséhez. Ne felejtsük el, hogy a mozi a fényképezés egyik formája.
- A fénykép. Éppen az operatőrök és a művészeti rendezők gondoskodnak arról, hogy az elkészített kép megfeleljen a szükséges esztétikai, narratív és minőségi követelményeknek, hogy a képkockák kivetítése után minden úgy alakuljon, ahogy a rendező szeretné.
Az összeállítás és a kiadás. A forgatás befejezése után, amely napokig vagy hetekig tartó intenzív terepmunkát igényel, az eredmény gyakran egy zsúfolt és terjedelmes filmanyag, amelyet ezután rendszerezni és vetíteni kell.
- A montázs a szalag összeállítása, szó szerint: a jelenetek narratív logika szerinti rendezése, hang és egyéb szükséges elemek hozzáadásával.
- A vágás a rendező beavatkozása a narratív sorrendben, hogy kiválassza, mely felvételeket tartsa meg, melyeket szüntesse meg, és hogyan kerüljön egyikről a másikra. Ebben a szakaszban kritikus döntések születnek a történet felépítésével kapcsolatban.
Utómunka. „véglegesítésnek” is nevezik, ez a film beavatkozásának utolsó szakasza, amelyben változtatásokat adnak hozzá és módosításokat hajtanak végre, általában a Szoftver. Ebben a szakaszban a speciális effektusokat beépítik, a hiányzó hangot újra rögzítik, és így tovább.
Az elosztás.Amint a film elkészítése véget ért, bemutatótermekben és más formátumokban terjesztik, amelyek közelebb hozzák a közönséghez, és kereskedelmi forgalomba hozatala révén teljessé teszik a kört. Ebben részt vesz a film reklámozása és promóciója is.