- Mi a színház eredete és története?
- A színház görög eredete
- A nem nyugati színház eredete
- Liturgikus dráma és középkori színház
- A japán színház virágzása
- Reneszánsz színház és a commedia dell'arte
- A modernitás bejárata
- A 20. század és a kortárs
Elmagyarázzuk a színház eredetét és történetét a világ különböző részein, az ókortól napjainkig.
Mi a színház eredete és története?
Az színház, a művészi műfaj, amelyben a irodalom (dramaturgia) és a előadóművészet (színházi előadás), a történelem egyik legrégebbi művészi kifejezési formája. emberiség.
Bár eredete általában a Antikvitás klasszikus a Nyugat, az igazság az, hogy szinte az összes ősi kultúrák volt valamilyen színházi vagy ehhez hasonló látványosságuk, amellyel nevelték fiataljaikat, imádkoztak hozzájuk. istenek vagy eszébe jutottak mítoszok alapítványi.
Az elsők azonban, akik a színházat önmagában művészeti formaként, azaz "drámai művészetként" értették meg, az ókori görögök voltak az ie 6–4. században. c.
Az ókori görögök ünnepeltek bizonyos rituálék vallásos Dionüszosz, a bor és a termékenység istene, a bakchanália tiszteletére. Ezekben rítusok az tánc és a transzállapotok normálisak voltak, de egyben az alapító mítoszok elbeszélése és színrevitele is, és ez utóbbi volt az, ami a színházhoz vezetett.
A színház görög eredete
A Kr.e. 6. században keletkezett. C. köszönet Dionüszosz papjának, Thespisnek, aki egy fontos módosítást vezetett be a rituálékon: a párbeszéd amelyet minden fesztivál alkalmával a kórussal tartott.
Így Thespis lett az első színpadi színész. Valójában a III. századi krónikák szerint a. C. Maga Thespis nyerte meg az első görögországi színházi versenyt, amelyet Kr.e. 534-ben rendeztek Athénban. c.
Ettől kezdve a Dionüszosz tiszteletére rendezett fesztiválokon igen elterjedtté váltak a színházi versenyek, amelyek négy teljes napig tartottak, és a Dionüszosz-szobor körül elválasztott faszerkezeteket használtak a zenekar, a közönség és a színpad számára.
A Kr.e. 5. és 4. században végig. C. a görög színház felvirágzott és függetlenné vált a imádat vallási. Mindazonáltal továbbra is a görög társadalom egyik mechanizmusa volt, hogy a fiatalokat az országban nevelje vallás, az mitológia és a klasszikus polgári értékek.
Ekkor jelent meg a három nagy görög drámaíró: Aiszkhülosz (i.e. 525-456), Szophoklész (i.e. 496-406) és Euripidész (i.e. 484-406), a nagy görög mítoszokkal foglalkozó tragikus színdarabok kiterjedt sorozatának szerzői. Velük együtt elszaporodtak a nagy görög komikusok, mint például Arisztophanész (Kr. e. 444-385).
A színház annyira fontos volt a görög kultúrában, hogy Arisztotelész filozófust (Kr. e. 384-322) tőlük inspirálták, hogy megírja az emberiség történetének első drámai művészetről szóló értekezését: Poétika Kr.e. 335-ből c.
Ugyanígy olyan fontos volt a korabeli mediterrán térség számára, hogy a római kultúra mintaként és inspirációként vette fel saját színházának kialakításához az ie 2. és 3. század között. C. Így jelentek meg olyan híres szerzők, mint Plautus (i.e. 254-184) és Terence (i.e. 185-159), akiknek játszik részei voltak a római kultúra egy sokkal nagyobb eseményének: az istenek tiszteletére rendezett Római Játékoknak.
A rómaiak a görög dramaturgiai hagyatékot is beépítették kultúrájukba, latinul megőrizve a későbbi olvasók számára.
A nem nyugati színház eredete
Az ókorban gazdag színházi hagyományok is léteztek a világ keleti részén, különösen India ősi kultúrájában. India színháza vallásos és szertartásos táncokból nőtt ki.
Ez a színház az ie 4. és 2. század körül kapott hivatalos tanulmányt.C., abból ítélve, hogy mi a Natia-shastra, egy ősi hindu értekezés a táncról, dalról és drámáról, amelyet Bharata Muni zenetudósnak tulajdonítottak (a dátumok bizonytalanok). Ez a mű különösen az indiai klasszikus színházat, a szanszkrit irodalom csúcsát tanulmányozza.
Ebben a fajta dráma nagyon sztereotip alakok jelentek meg hősként (nayaka), a hősnő (nayika) vagy a bohóc (vidusaka), az istenek eredetéről szóló mitológiai és vallási történetek közepette. Az előadás mindennél jobban a színészek táncából és párbeszédéből állt, felöltözve és kisminkelve, de színpad és dekoráció nélkül.
Az indiai színházat sokáig szinte megszakítás és változás nélkül művelték, csúcspontját a Krisztus utáni 3. és 5. század között érte el. Ennek a hagyománynak a két nagy drámaírója Sudraka (i.sz. 3. század) és Kalidasa (i.sz. 4-5. század), utóbbi nagy szerelmi színdarabok szerzője volt.
Egy másik fontos, nem nyugati hagyomány, a kínai színház a Kr.e. 6. század környékén keletkezett. C. Leginkább táncokból, akrobatikából, mímekből és meghatározott műfaj nélküli rituális aktusokból állt.
A színészek, mind férfiak, különböző típusú sztereotip szerepeket játszhattak, akár férfiak (sheng), nőies (így), képregények (chou) vagy harcosok (csing). Sok esetben maszkokat és sminket használtak.
A kínai hagyomány ihlette hasonló változatokat Japánban és más délkelet-ázsiai nemzetekben, amelyek a későbbi évszázadokban virágoztak, és csaknem a 19. századig ismerték őket Nyugaton.
Liturgikus dráma és középkori színház
bukása után Római Birodalom, a színház Nyugaton elvesztette régi népi és vallási relevanciáját: ez azért van, mert a kereszténység visszautasította az örökséget pogány nak,-nek Európa és mindent megtett, hogy megkülönböztesse magát és elhatárolódjon ettől a hagyománytól. A 10. századra azonban a keresztény liturgia és a húsvét megünneplése a keresztény kultúra központi eseményei közé tartozott, és nagy pompával és díszletekkel adták elő.
Így a Középkorú liturgikus színház alakult ki, amely a keresztény mitológia legfontosabb jeleneteit reprodukálta, például Mária Magdolna látogatását Jézus Krisztus sírjánál. Ezzel megszületett a későbbi keresztény dramaturgia gazdag hagyománya.
A 11. és 12. század körül sok francia kolostor kezdett bibliai történeteket színpadra állítani a templomon kívüli emelvényen, és felhagyott a latin kultusszal is, hogy a népi nyelveket közelebb kerüljön az emberekhez. Gyakori volt a Genezis vagy az Apokalipszis színpadra állítása, vagy a szentek meggyötört élete, mint például Szent Apollónia vagy Szent Dorottya.
Ahogy ezek a színházi cselekmények egyre bonyolultabbá váltak, elkezdték úszókon vagy mozgószínpadon kiállítani őket, hogy a liturgiát és az egyháztörténetet az ország különböző szegleteibe vigyék. Ez különösen népszerű volt Spanyolországban, és a név alatt váltak ismertté Szentségi autók, vagyis az Eucharisztia drámái.
Hasonló eseményekre akkoriban Angliában is sor került, különösen a Corpus Christi, és a 16. századig Európa-szerte elterjedt színházi formákká váltak.
Ettől kezdve megjelentek fő ellenzői: a protestáns puritánok, akik elítélték az ábrázolásában uralkodó humort és merészséget, valamint a humanisták Reneszánsz, aki rossz szemmel látta a sajátjukat könnyelműség és kapcsolata egy bizonyos középkori hagyománnyal, amelytől igyekeztek elszakadni.
Következésképpen e művek közül sokat betiltottak Párizsban és a protestáns Európa országaiban, míg az ellenreformációs Európában, főleg Spanyolországban virágoztak. nagy szerzői barokk Az olyan spanyolok, mint Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) és Calderón de la Barca (1600-1681) a szentségi aktus legnagyobb szerzői közé tartoznak.
A japán színház virágzása
Eközben a 14. századi Japánban egy előadói kultúra kristályosodott ki. A sintó táncok és buddhista rituálék örököse – mind a sajátjuk, mind a Kínából és más ázsiai nemzetekből származó – japán színház megtette legfontosabb lépéseit.
Ettől kezdve három nagy irányzat tette meg első lépéseit:
- A noh és a kyogen színház kifinomult lírai drámája.
- A Bunraku Irodalmi Bábszínház.
- Később a kabuki színház, a burzsoázia drámai látványossága.
A Noh színház 1374 körül alakult ki Kiotóban, Yoshimitsu sógun gyámsága alatt, elindítva a japán feudális urak színházi pártfogásának fontos hagyományát.
A legtöbb ilyen stílusú, férfiszínészek kis kórus kíséretében előadott műveit végtelen kecsességgel és kifinomultsággal a következő évtizedekben Kanami Motokiyo, fia, Zeami Motokiyo, majd az utóbbi veje írta, Zenchiku. A 15. század óta kevés új darabot írtak a Noh színház számára.
Talán emiatt a 16. század felé a japán színházi körkép bizonyos hanyatlást mutatott. Ehhez még hozzá kell tenni az 1629-es betiltást minden női főszereplő színházi előadásra, miután O-Kuni sintó papnő előadásai nagy feltűnést keltettek a kiotói közönség körében.
Ezért jelent meg a 17. század elején az űr betöltésére egy új japán színház, amely tükrözi az akkori új polgári érzékenységet: a Kabuki, egy sikeres kávéházszínház, amely pazar díszleteket és igényes jelmezeket használt, és amelynek műveit az irodalmi hagyományból és a bábszínházból származott.
Reneszánsz színház és a commedia dell'arte
Mint sok másban is Művészet és tudás, a reneszánsz Az európai a színházban és a dramaturgiában előtte és utána volt. A művek természetesebbé váltak, megfosztották vallási kötelezettségüktől, és megmentették Arisztotelész elméleti hagyatékát, valamint az ókori mítoszokat és klasszikus szimbólumokat.
A diadala burzsoázia mivel az új uralkodó társadalmi osztály megváltoztatta a színházi érzékenységet, és hamarosan új műfajok és új stílusok születésének volt tanúja, mint például a spanyol barokk színház és az angol Erzsébet-kori színház, amelyek hagyományában olyan nagy nevek jelentek meg, mint Miguel de Cervantes és William Shakespeare.
Az új színházi formák közül azonban a legfontosabb az olasz Commedia dell'Arte volt, amely 1545 körül az utcai és a népszínház formájaként jelent meg, de hivatásos színészek előadásában. Sok színházi csoport vándorló volt, városról városra költöztek, és rögtönzött színpadokat állítottak fel.
Ott darabjait képviselték komédia fizikai, színházi improvizációk és saját darabok, amelyek karakterek könnyen és gyorsan felismerhetőek voltak, hiszen mindig ugyanazt a maszkot viselték. Például, nadrág nagyképű és rosszkedvű öregember volt, akivel vicceket és csínytevéseket játszottak, míg Harlecchino volt a tréfás és merész szolga, és Pulcinelli ő volt a púpos, púpos verőspecialista.
Ettől kezdve a dramaturgiát egyre nagyobbra értékelő Európában a színházi látvány új formái kezdtek népszerűvé válni. Az tragikomédia népszerű műfaj lett, egyfajta köztes láncszem a vígjáték és tragédia. A 17. században megjelent az opera is, és Európa-szerte elterjedt az úgynevezett „olasz stílus”.
Ugyanebben az összefüggésben a francia színháznak is jelentős fellendülése volt, olyan neves drámaírók kezei által, mint Pierre Corneille (1606-1684) és Jean Racine (1639-1699), a tragédiák nagy szerzői, és különösen Jean-Baptiste Poquelin. Molière (1622-1673) néven ismert, színész és vígjátékok, bohózatok, tragikomédiák és a leghíresebb francia nyelvű művek írója.
A modernitás bejárata
A nyugati színházi hagyomány következő nagy változása a Romantika főleg német Sturm und Drang a tizennyolcadik század második felében.
A többi művészethez hasonlóan a színházi romantika is a szentimentalitást és a drámát helyezte előtérbe a vele együtt kialakult racionalizmussal szemben. Ábra Francia. Előnyben részesítette a sötét, titokzatos témákat, különösen a populáris kultúrából és folklórból származókat.
Az olyan szerzők hagyatéka, mint Wolfgang von Goethe (1749-1832) és Friedrich Schiller (1759-1805), olyan nagy drámai alkotásokkal, mint Faust vagy Tell William a 19. század elején, inspirálta egy új műfaj: a melodráma, amely a szereplők érzelmeit hangsúlyozó zenét tartalmazott.
A kezéből nacionalizmus Európai, ez az új stílus szinte minden országban megragadt, és olyan neves műveket és szerzőket hozott létre, mint Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla és még sokan mások.
A modern színház megalapítása azonban jóval a 19. században megtörtént, a realista színház megalapozásával, a racionalizmus diadalával a romantikusok felett. A realizmus a naturalista színház szükségességét hangsúlyozta: a valódihoz hasonló díszleteket, hihető előadásokat, megfosztva a nagyképű dikciótól vagy gesztusoktól.
Ahogy az várható volt, a realizmus Franciaországban, a felvilágosodás bölcsőjében született meg.Kifejező tetőpontját azonban olyan skandináv szerzők tollában érte el, mint a svéd August Strindberg (1849-1912) és a norvég Henrik Ibsen (1828-1906), vagy akár a szintén kiemelkedő orosz novellaíró, Anton Csehov (1860- 1904).
A 20. század és a kortárs
A viharos 20. század érkezése magával hozta a élcsapatokat, szüntelen forrása innováció formai és esztétikai, amely számos színházi iskolát szült Európában és Amerikában.
Általánosságban elmondható, hogy az avantgárd nagyobb intenzitásra és lélektani mélységre törekedett karaktereikben, felhagyva a három klasszikus arisztotelészi egységgel, és gyakran felvállalta a feljelentést és a politikai harciasságot. Ráadásul nekik köszönhetően a színházigazgató szerepe is előtérbe került a színészekkel szemben; filmrendezőhöz hasonlítható szerep.
Az avantgárd színházi mozgalmak túl sokak ahhoz, hogy teljes egészükben felsoroljuk, de érdemes megjegyezni, hogy expresszionizmus, Bertoldt Brecht "epikus színháza", az abszurd színháza, amely a filozófiához kapcsolódik. egzisztencializmus valamint Antonin Artaud, Eugène Ionesco és Samuel Beckett művei.
Ezen kívül a nonkonformitás és a burzsoáellenes hangulat Dühös fiatalemberek: Harold Pinter, John Osbourne és Arnold Wesker. A korabeli további nagy nevek voltak többek között Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclán.
A kortárs színház 1960 óta próbál újra kapcsolatba lépni a néző érzelmeivel, távolodva az epikus színháztól és a politikai üzenetektől. Számos színházi szempont van, amely elszakad a színpadtól, és a színházat az utcára akarja vinni, vagy bevonni a közönséget a színpadra, vagy akár esemény vagy rögtönzött helyzetszínház a való életben.