• Mi az a színdarab?
• Egy színdarab jellemzői
• Egy színdarab eredete
• Egy színdarab elemei
• Színházi műfajok

Elmagyarázzuk, mi a színdarab, eredetét, jellemzőit és alkotóelemeit. Valamint a színházi műfajok.

A darabok témájában, szerkezetében, díszletében és nyelvezetében nagyon változatosak.

Mi az a színdarab?

Egy munkája színház, a színházi alkotás vagy a színházi darab művészi ábrázolás, bejegyzett mind a előadóművészet valamint az irodalmi, amely különböző fiktív szituációk színreviteléből áll, színészeken, díszleteken és különböző szcenikai elemeken keresztül, a forgatókönyvben, ill. szöveg drámai.

Csakúgy, mint egy film készítése során, a színházi alkotásba is változó számú ember avatkozik be, a színrevitel különböző aspektusainak (főleg technikai és művészi) szentelve. Akcióik eredményét, magát a művet egy évadon át a közönség elé állítják.

Hasonlóképpen, egy színházi alkotásnak általában kétféle művészi szerzője van: a drámaíróé, aki a színházi szöveg szerzője, aki a forgatókönyvet megalkotta, és részt vehet a színpadi előadásban, vagy nem; és a színházi rendező, a színrevitel (gyakran „montázs”) szerzője, aki meghozza a színpadi döntéseket, és szükség esetén beavatkozhat a dramaturgiai szövegbe is.

A darabok témájukban, szerkezetében nagyon változatosak lehetnek, nyelv irodalmi és szcenográfiai: egyesek konvencionálisabbak, és bennük jobban felismerhető a történet, mások pedig avantgárd vagy kísérletezők. Valójában az egész hatalmas történelem A színházi műfaj klasszikus eredetétől napjainkig végigkísérte a emberiség legfontosabb változásaiban, tükörként szolgálva, amelyben a társadalom meg tudja nézni magát.

Egy színdarab jellemzői

A színdarab tere az időnek és a kultúrának megfelelően változik.

Nagy vonalakban a színdarabot a következők jellemzik:

• Egy bizonyos, drámai térnek nevezett környezetben játszódik: színházi színpadon, színpadon, sőt magában az utcában is, mindaddig, amíg van látogató közönség és egy színházi tér, ahol az előadás játszódik.
• Ennek egy bizonyos időtartama van, általában nem több, mint néhány óra, de ez a festői ajánlattól függ. Ban,-ben Antikvitás, a színházi alkotások egy egész napos reprezentációt bírnának.
• Művészeti műfajok kombinációját foglalja magában: a irodalom (drámai szövegben) és az előadóművészet (ábrázolásban). Ezenkívül használhat más festői kifejezéseket, például éneklést, zene, tánc stb.
• Általában egy történetet ábrázol cselekvéseken és párbeszédek, hogy a néző szemtanúja legyen a történéseknek. Általában nincs narrátor, és ha van, akkor általában a karakter többet a darabból.

Egy színdarab eredete

A színház rendkívül ősi művészeti műfaj: eredete a Ókori Görögország (Kr. e. 4. század). A görög társadalom oktatási eszközként használta polgári és annak kiterjedt továbbítása mitológia. Színészei az egyes karaktereket ábrázoló maszkokat, valamint gólyalábakat és más festői elemeket használtak.

Mindkét műfajban voltak nagyszerű görög drámaírók komédia (mint Arisztophanész) vagy az tragédiajelentős művészetnek számít, mint Szophoklész, Euripidész és Aiszkhülosz. Számos művét a mai napig előadják.

Egy színdarab elemei

A színdarab díszlete nem mindig valósághű.

A színházi darabot a következő elemek alkotják:

• Karakterek, színészek alakítják, akik meghatározott ruházatot viselhetnek, bizonyos formáit használhatják beszél, stb. A szereplők cselekvéseken és párbeszédeken keresztül lépnek kapcsolatba egymással.
• Forgatókönyv, amely a fizikai tér amelyben az előadás játszódik, és amelyen a színészek bolyonganak, „belépnek” és „kilépnek” a színpadról, ahogy belépnek vagy eltűnnek a színpadról. Ennek a színpadnak különböző formái lehetnek, és akár nyilvánosan is jelen lehet benne.
• A szcenográfia és a kellékek, ismertebb nevén „festői elemek”, olyan tárgyak, amelyek a szcenikai ábrázolást részesítik előnyben, díszletként szolgálnak, vagy bizonyos szerepet töltenek be a történetben, például kardok, poharak, asztalok stb.Sok ábrázolásban eltekintenek tőlük, és egyszerűen elképzelik, párbeszéddel és cselekvésekkel idézik fel őket.
• Színpadi szöveg, ami nincs jelen a színen, de a színészek megtanulták. Meghatározza a párbeszédeket, cselekvéseket és a díszletváltozásokat.

Színházi műfajok

Csakúgy, mint a mozi, a színházi alkotások érveiktől és színrevitelüktől függően nagyon különböző típusúak lehetnek. Fő színházi műfajok vannak:

• Tragédia. A színház történetének egyik legrégebbi műfaja, történetei általában megoldhatatlan és fájdalmas helyzetekből állnak, általában egy illusztris hős vagy hősnő kegyelméből való kieséséből a engesztelhetetlen sors műve.
• Komédia. A szintén ősi eredetű tragédia megfelelője a szereplők szatirikus ábrázolására helyezi a hangsúlyt, oly módon, hogy tetteik nevetésre vagy örömre hívják a közönséget.
• Tragikomédia. A komédia és a tragédia kombinációja, amelyben mindkettőnek van helye: a szenvedésnek és a nevetésnek, mindkettő növekszik a történet előrehaladtával, amíg el nem éri az érzelmi csúcspontot, amely a végkifejlethez vezet.
• Komédia. Rövid műfaj, rajzfilmszerű karakterekkel és nem túl realisztikus helyzetekkel, de lehet szatirikus vagy kritikai szándéka, vagyis a társadalom feljelentése. Ebben a nézőt nem mindig a nevetés, hanem a szégyenérzet is meghatja.
• Melodráma. A drámai alkotás egy olyan fajtája, amelyben a nézőben kiváltott tragikus vagy patetikus érzések a zene segítségével kerülnek kiemelésre. Ha úgy tetszik, ez a szappanopera művészi előfutára, és ezért szokták az ilyen típusú televíziós produkciók "melodrámáinak" nevezni.