• Mi az avantgarde?
• Az avantgárd eredete
• Az avantgárd jellemzői
• Az avantgárd főbb megnyilvánulásai
• Az avantgárd szerzői és képviselői
• Avantgárd alkotások

Elmagyarázzuk, mi az avantgárd, eredete, főbb megnyilvánulásai és egyéb jellemzői. Meg a képviselőik is.

Az avantgárdok megkérdőjelezik a művészi formák korlátait.

Mi az avantgarde?

Az avantgárd vagy „Avantgarde”(franciául és más nyelveken), a művészeti irányzatot a innováció, rupturizmust, kísérletezést és általában a határok kitágítását, amit elfogadnak a status quo. Ez egy többségi használatú kifejezés a Művészet, de ugyanezzel az értelemben alkalmazható a politika, a társadalom, a filozófia és más területeken.

Az „avantgarde” kifejezés az „avantgarde” katonai kifejezésből származik, amely azokat a katonákat jelöli, akik a formációban vezetnek. Ez a kifejezés eredetileg a franciából származik (avantgárd) és „elülső védőnek” is lehetne fordítani. Művészeti felhasználása az első szövegekből származik szocializmus utópisztikus, és végül az alatt vált népszerűvé logika hogy a művészet új formáinak meg kellett küzdeniük a hagyományos tizenkilencedik századi és akadémiai modellekkel.

Az avantgárd általános irányzat, minden időben és minden művészetben jelen van, bár néha sokkal tisztább és határozottabb karakterrel.

Konkrétan a 20. század elején az avantgárd néven ismert esztétikai, filozófiai és politikai mozgalmak halmazát alkotta, amelyek forradalmi ötletekkel és újszerű eljárásokkal igyekeztek a művészi nyelvet ismeretlen határok közé vinni. Ebben az összefüggésben az avantgárdról vagy az avantgárd mozgalomról beszélni ugyanaz.

Az avantgárd eredete

Az avantgárd mint mozgalom a 20. század első negyedében alakult ki, a világpolitikai konfiguráció heves változásainak és a rend és haladás eszméibe vetett hit elvesztésének idején, amelyeket az előző század javasolt mintaként. követni (a pozitivizmust).

A Első világháború (1914-1918) például meghurcolta a nagyot hatáskörök gyarmati korabeli a konfliktus pusztító és civilizálatlan, amely szinte az bolygó egész, és életek millióiba került.

Ugyanebben az összefüggésben a Orosz forradalom megdöntötte a cárokat és beiktatta az első szocialista köztársaságot történelem (amiből később a szovjet Únió), a világ nagy részének reményt adva alternatívaként kapitalizmus lehetségesek voltak.

Ezeket az elképzeléseket megerősítette az 1929-es gigantikus válság, amely más politikai szörnyeket is szült, mint pl. fasizmus és a nácizmus, amely később a új világháború.

De ez nem akadályozta meg az autókat és az újakat technológiákat Elárasztják a piacot, és egy korábban soha nem látott ipari társadalmat jósolnak, amely képes távközlésre, villamosításra és hódító repülésre. A feszültség és a remény időszaka volt.

A művészvilágban már a 19. század végén megvolt az első avantgárd, amelyben az impresszionista festők fellázadtak a kor ízlése ellen, és a 20. század elején a festők egész sorát hozták létre, akik távol álltak a festőktől. klasszikus.

fauvizmus (1905-1907), a kubizmus és a expresszionizmus ezek voltak az első avantgárd képi tételek. Nem sokkal ezután a futurizmus elsőként adott ki egy kiáltványt, ahol a művészi és irodalmi szándékokat deklarálták azzal a szlogennel, hogy "szebb egy dübörgő autó, mint a szamothrákiai győzelem", vagyis a modernitást és a technikát magasztalja.

Az avantgárd jellemzői

Malevics szuprematizmusa elkerülte a valódi utánzást.

Az avantgárdot általában a következők jellemezték:

• A "-izmusok" változatos halmazát felölelni, vagyis bizonyos művészi megnyilvánulásokat, amelyek jelentéssel, csoportpolitikával, esztétikai alapelvekkel és különböző tagokkal vannak felruházva. Valójában mozdulatok mozgalma volt, amely rövid életű volt, és újak váltották fel.
• Két fő irányzatba sorolható: a történelmi avantgárd vagy az első avantgárd, amely a tizenkilencedik század végét és a huszadik század elejét fedi le, és a második avantgárd, amely a második világháború után és az 1970-es években ért véget.
• Saját a hozzáállás provokatív, kihívó és harcias, ami gyakran nyíltan kifejeződött az egyes „-izmusok” kiáltványaiban.
• Szálljon szembe a hagyományos módszerekkel, és értékelje a kísérletezést, a szabad véleménynyilvánítást, a merészséget és a gyorsaságot.
• A művészet politikai érzékének felkarolása, gyakran a kialakult társadalom kritikájának tekintve.
• Ajánlj újat metaforák, képek és expresszív technikák, gyakran az egyik és a másik határait kutatva, a szubjektivitást és az eredetiséget védelmezve egy új, az új időkhöz igazodó művészet garanciájaként.

Az avantgárd főbb megnyilvánulásai

Az olyan impresszionisták, mint Monet, megváltoztatták a mű felfogásának irányvonalát és módját.

Az avantgárd mozgalom néhány fő „-izmusa” a következő volt:

Történelmi élcsapatok (1874-1939)

• Impresszionizmus (1874-1910). Az avantgárd számos osztályozásában az impresszionizmust általában kihagyják, mivel ez a tizenkilencedik század végének mozgalma volt. Ez volt azonban az első olyan művészeti irányzat, amely fellázadt a kor hagyományos ízlése ellen, és javasolta a valóság tól fény: az a benyomás, amit hagy, és ez alkotja a festményt. Ehhez megváltoztatta a vonalat és az érzékelés módját építési terület, annyira befolyásos, hogy a neoimpresszionizmust és a posztimpresszionizmust szülte.
• Expresszionizmus (1905-1913). Németországban keletkezett, bölcsője Romantika, Az expresszionizmus fontos képi, költői és filmes mozgalom volt, amely a művet a művész belső és érzelmi valóságának tükröződéseként védte, nem pedig a való világ másaként. Túlzások, deformációk, absztrakciók, mind-mind szívesen ábrázolták a művész világát.
• Kubizmus (1907-1914). A hagyományos reneszánsz perspektíva és a reális ábrázolásmód megtámadása valóság, Picasso és Braquet kubizmusa felvállalja saját világszemléletét, amelyben a tárgyak egyszerre három dimenziójukban is láthatók, eltávolodva az impresszionizmustól és annak fotográfiai pontosságától, hogy inkább a dolgok szubjektív perspektíváját értékelje.
• Futurizmus (1909-1914). Filippo Marinetti olasz író vezényletével a futurizmus az első igazán modern művészeti irányzatra törekedett, amelyben a gépezet, a sebesség, a technológia és más ipari szempontok véleménye szerint esztétikailag alulértékeltek. A futurizmus nagyon gyorsan tetőzött, de néhány évvel később újra felfedezték, és nagy befolyást gyakorolt ​​a dadaizmusra és a szürrealizmusra.
• dadaizmus (1915-1922). Talán ez volt a legradikálisabb és legagresszívebb az összes avantgárd mozgalom közül. Svájcban született, Tristan Tzara román költő keze nyomán felkarolta a anarchizmus minden erkölcsi, társadalmi, költői vagy esztétikai konvenció alternatívájaként. A neve valójában egy véletlenszerű szótári keresésből ered, ami tiszta, szabad alkotást jelentett, amely képes új és csodálatos módokon kifejezni magát. Nagy hatással volt a későbbi avantgárdokra.
• Szuprematizmus (1915-1919). Kaszimir Malevics keze nyomán született a forradalmi Oroszországban, és egy képi felfedezés volt egy nyelv új és tiszta műanyag, figurális mentes örökségek. A geometriát és az absztrakciót a valóság utánzása elől való menekülésként ölelte fel, különös tekintettel a fekete-fehér vagy nem túl élénk színekre. Ez volt az egyik fő mozgalom a absztrakt muveszet.
• Ultraizmus (1918-1922). Az első világháború után Spanyolországban keletkezett, a költői írás megújító mozgalma volt, védve a vers ingyenes és a metafora, ellentétben az anekdotával és a rím. Más mozgalmakat szült, például a kreacionizmust, és legnagyobb képviselői Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire és Jorge Luis Borges voltak.
• stridentizmus (1922-1927). Más változatos avantgárd mozgalmak keverékeként Mexikóban született, modern, kozmopolita és városi irodalmi szelleme volt, elégedetlen, sznob és tiszteletlen ízléssel, amely elutasított mindent, ami ősi volt. Legnagyobb előzménye a futurizmus volt, szovjet-orosz oldalán.
• Szürrealizmus (1924-1939). A két világháború közötti időszak bizonytalanságát tükröző mozgalom André Bretón francia költő munkásságának köszönhetően jön létre, és hamarosan átterjed a festészetbe is, ahol kettős jelentést kap: a figuratív és az absztrakt szürrealizmust. Mindegyik a maga módján már nem a látható valóságot, hanem az álom valóságát próbálta feltárni: azt, amely a művész fejében csapdába esett, és amelyhez csak álomban lehet hozzáférni, érdekfeszítő és baljós mechanizmusokon keresztül. Ezért értékelték a szürrealizmust mód nem ismeri a teremtést, például az automatikus írást vagy a gyönyörű holttestet és a művelt betűket, mozi és páratlan stílusú festészet.

Második élcsapat (1945-1970)

• Tachismo (1940-1950). Az informalizmus néven ismert tágabb és sokrétűbb mozgalomhoz tartozó, foltokon alapuló absztrakt festészet (innen ered a neve is a franciából). kihúz, "folt"). Ez egy reakció volt a kubizmusra, amely kancsalságokat, vastag, rendetlen vonalakat használt, és kapcsolatban állt az amerikai lírai absztrakcióval.
• Arte Póvera (1960 közepe). Neve az olaszból származik: "szegény művészet", ezt a nevet a kritikus, Germano Celant adta, mert alázatos, nem ipari jellegű anyagokat használt fel munkáihoz, mint pl. zsírok, kötelek, vászonzacskók, kosz, rönk stb. Így olyan mű született, amelynek változásai a időjárás nyilvánvalóak és értékelhetőek voltak, mivel az előállításukhoz használt anyagok lebomlanak.
• Kinetikus művészet (1965-1970). A plasztikai művészetek egy fajtája, amely megpróbálta műveiben reprodukálni a mozgalom és optikai effektusok, ahogy a néző belépett vagy mellette sétált szobor vagy a képet. Egyes esetekben kis motorokat is használtak a mozgás előállításához. Ez volt a pillanat egyik legracionálisabb művészete, közel áll a tervezéshez, hiszen munkái hatalmasat igényeltek tervezés.

Az avantgárd szerzői és képviselői

Túl sok az avantgárd szerző, hogy felsoroljuk, de egy önéletrajz a leghíresebbeknek tartalmazniuk kell a következőket:

• Claude Monet (1840-1926). Francia festő, másokkal együtt az impresszionizmus alkotója. Valójában egyik munkája adta a mozgalom nevét: „Impresszió, felkelő nap” 1872-ből.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Egy másik nagy impresszionista festő, akinek munkái általában érzékibbek és díszesebbek, mint a többi mozgalomtársáé, világos palettával és optimista valóságszemlélettel.
• Edvard Munch (1863-1944). Norvég festő és nyomdász, akinek expresszionista munkáit mindig a gyötrelem és a szenvedélyek, a neoimpresszionizmus hatotta át.
• Fritz Lang (1890-1976). Az osztrák filmes, akinek munkásságát Németországban és az Egyesült Államokban fejlesztették ki, az expresszionizmus egyik nagy képviselőjének tartják a moziban, mielőtt az Egyesült Államokba emigrációja és Hollywoodba való beépülése után pályafutása a fekete film felé fordult.
• Pablo Picasso (1881-1973). Spanyol festő és szobrász, aki Georges Braque-kal együtt megteremtette a kubizmust. A 20. század egyik legnagyobb festője, lelkes harcos kommunista és pacifista volt.
• Tristan Tzara (1896-1963). A zsidó származású román költő és esszéista megalapította a dadaizmus művészetellenes mozgalmat, amelynek ő a legnagyobb képviselője. A szürrealizmus őse, a 20. század egyik nagy avantgárd művésze.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Francia költő, regényíró és esszéista, híres kalligrammatikus költészetéről, amelyet a tipográfiával és az oldal elrendezésével igyekezett megjeleníteni a szavakban elhangzottakon túl. Ő volt az első, aki 1917-ben használta a "szürrealizmus" és a "szürrealista" kifejezéseket, utalva az egyik művére. színház.
• André Breton (1896-1966). Breton költő, esszéista, kommunista aktivista és a szürrealizmus atyja a dadaizmus úttörője volt, mielőtt szakított Tzarával. Munkái a szürrealizmus legreprezentatívabbak.
• Luis Buñuel (1900-1983). Spanyol filmrendező, akinek munkáit a spanyol polgárháború keménysége miatt többnyire Mexikóban és Franciaországban készítették. A szürrealizmus kulturája, Salvador Dalí munkatársa, a történelem egyik legeredetibb filmrendezőjeként tartják számon.
• Salvador Dalí (1904-1989). Erős szürrealista kötődésű spanyol festő, szobrász, grafikus, díszlettervező és író, festményei álomszerű és zavaró környezetükről híresek, világszerte ismertek. Hatalmas eredetiség, nárcisztikus és megalomániás volt, és sokat dolgozott együtt olyan filmesekkel, mint Alfred Hitchcock és Walt Disney.

Avantgárd alkotások

Picasso „Guernica” című műve a polgárháború alatti bombázást idézi fel.

Az avantgárd művek katalógusa ismét túl kiterjedt és sokszínű. Ezután egyszerűen megnevezzük a fent felsorolt ​​szerzők közül néhányat a legismertebbek közül.

• Benyomás, felkelő nap Y Ebéd a füvön írta Monet.
• Az evezősök ebédje Y A nagy fürdőzők Renoir által.
• A Sikoly Y A csók Munch által.
• Világváros Y M, a düsseldorfi vámpír írta: Fritz Lang.
• Az avignoni uraságok , Férfi gitárral és Guernica írta Picasso.
• Az első Dada kiáltvány Y Ahol a farkasok isznak Tristan Tzara gólt szerzett.
• Andalúz kutya Y A burzsoázia diszkrét varázsa a Buñuel.
• A nagy maszturbátor , A az emlékezet kitartása Y San Antonio kísértése írta Salvador Dalí.