neoklasszicizmus

Művészet

2022

Elmagyarázzuk, mi az a neoklasszicizmus és megnyilvánulásai az irodalomban, építészetben, festészetben és zenében. Meg a képviselőik is.

Antonio Canova a neoklasszicizmus egyik legjelentősebb művésze volt.

Mi az a neoklasszicizmus?

A neoklasszicizmus (azaz "új klasszicizmus") egy művészeti irányzat, amely a 18. században alakult ki, reakcióként a formák bőségére és az érzéki könnyelműségre. barokk és az előző századból uralkodó rokokóé.

Megmentette a klasszikus görög-római ókor esztétikai értékeit, vagyis arra törekedett, hogy folytassa vagy visszavegye az általa javasoltakat. klasszicizmus.

A neoklasszicizmus azonban sokkal több, mint a klasszicizmus egyszerű megújítása: a korszak közepén jelent meg. Ábra Francia, arra törekedett, hogy tükrözze a értékeket az egyszerűség, a komolyság és a racionalitás, amelyek a kor jellemzői voltak, és ami a korszakban magasztos volt. Ókori Görögország.

Ebben az értelemben a neoklasszicizmus a felvilágosodásra és az úgynevezett „felvilágosodás korára” jellemző művészeti forma.

A klasszicizmushoz hasonlóan a neoklasszikus stílus is jelentős hatást gyakorolt ​​a különböző formákra Művészet, mint a irodalom, a festmény, a építészet és a zene. A napóleoni Franciaországban keletkezett, egybeesett a bonapartizmus hanyatlásával, és végül követőit veszített a Romantika.

A neoklasszicizmus általános jellemzői

A neoklasszicizmust nagy vonalakban a következők jellemzik:

  • Esztétikai alapelve az emberi értelmet tükrözi: a formák tisztaságát, színek józan, lapos terek, erős függőleges és vízszintes vonalak, és általában véve az egyszerűség és a linearitás iránti elkötelezettség.
  • A barokk festészetben oly nagyra értékelt szín és folt, valamint a szerző ecsetvonásai helyet adnak a vonal korrekciójának, a Ő rajzolt és a forma.
  • Visszatér a klasszikus korszak görög-római képzeletéhez: mitológia, eposz, görög mítoszokstb. A kortárs történelmi témákat is értékelték, mint például a francia forradalom.
  • Általánosságban elmondható, hogy a neoklasszicizmus a klasszicizmus javaslatainak folytatása volt, de sokkal inkább politikai töltetű.

Irodalmi neoklasszicizmus

Voltaire az esszét és a dramaturgiát egyaránt művelte.

A neoklasszikus irodalmat erősen befolyásolta a filozófia akkori domináns volt, amelyben a vallásos gondolkodást elutasították, és az emberi értelem kultuszát hirdették.

Ugyanilyen informatív vágyakozással Az enciklopédia, az irodalom hozzáférhetőbbé vált a nyilvánosság számára, felkínálta magát társadalmi eszközként, reagálva a barokk formákra, amelyek igen hermetikussá válhatnak. A próba volt a legműveltebb műfaj, terjesztési vágya volt, bár a költészet és a mese is újra felbukkant, különösen azok, amelyek használtak állatokat mint például.

A neoklasszikus irodalom kritikát fogalmazott meg a hagyományok, amely a nők szerepére és annak fontosságára reflektál oktatás. Gyakran konstruált szövegeket erkölcsi tanításokkal.

Meg kell jegyezni, hogy Spanyolország az összes európai ország közül ellenállt a neoklasszicizmusnak, és folytatta a barokk stílust költészetében és színház. Idővel azonban sok drámaíró a francia mintát követte, amely visszanyerte Arisztotelész és Horatius elveit.

Neoklasszicizmus az építészetben

Racionális építészeti modellt kerestek.

A neoklasszikus építészet válaszolt az ötletre Az enciklopédia hogy a tér befolyásolhatja a gondolkodásmódot és a hagyományok az emberektől. Így a polgári élethez kötődő építmények domináltak, mint például a könyvtárak, kórházak, múzeumok, színházak vagy parkok, amelyeket mindig monumentális jelleggel terveztek.

A barokk túlzásaitól távol az építészet visszatért a klasszikushoz, hogy megtalálja az "univerzálisnak" tekinthető mintákat, amelyekben a funkcionalitás érvényesült az ornamentum felett. Az építészek egy racionális építészeti modellt ölelnek fel, amelyet a görög-római, az egyiptomi vagy akár a múlt ihletett. Ázsia Kevésbé.

Voltak olyanok is, akik az épületekre fogadtak geometriai formák (a neoklasszikus utópisztikus vagy forradalmi építészeinek nevezik). Ez utóbbira mérsékelt válaszként egy festői építészet alakult ki, amelynek kertjei eltávolodtak a francia geometriától, és igyekeztek ötvözni a természet és az építészeti.

Neoklasszicizmus a festészetben

Az uralkodó technika az olaj, vászon volt.

A festészettörténetben a rokokó és a romantika között elhelyezkedő neoklasszikus stílus elődjéhez és utódjához nagyon hasonló vonásokkal rendelkezik, ami megnehezíti a stilisztikai korlátok meghúzását. A görög-római témák túlsúlya azonban hírhedt, a Középkorú vagy ázsiai civilizációk, egzotikus és ősi festékekkel.

Nagy vonalakban egy festmény volt, amelyen a Ő rajzolt a forma pedig túlsúlyban volt a színnel szemben, így hideg és kristályos fényben fürdő alkotások születtek. A történelem és a klasszikus motívumok voltak a fő festési témák, és bár voltak freskók, általában az olaj, vászon dominált.

Neoklasszicizmus a zenében

A zene esetében a történelmi különbségek kissé eltérnek. Általában, amit "klasszikus zenének" nevezünk, az a klasszicizmus (18. század vége és 19. század eleje) zenéje, amely átmenetileg egybeesett a neoklasszikus stílussal.

Ez részben annak tudható be, hogy nem volt visszanyerhető görög-római zenei örökség, hiszen a régieknek nem volt olyan zenei írásmódjuk, amely lehetővé tette volna annak megőrzését. Ennek az időszaknak a zenéjét azonban a formai elsajátítás, az érzelmi megjelenítés mértékletessége és a technikai zenei eszközök előírásai irányították.

Másrészt a 20. században, miután a Első világháború (1914-1918) olyan zeneszerzők, mint Igor Stravinski és Paul Hindemith elindították a "neoklasszikus zene" nevű mozgalmat. Az elnevezés annak köszönhető, hogy olyan műveket komponáltak, amelyekben a klasszikus zene visszaszerzésének vágya hírhedt volt (különösen Haydn és Mozart).

Ennek a mozgalomnak azonban semmi köze a neoklasszikus időszakhoz, ahogyan azt ebben a cikkben kidolgoztuk.

Szerzők és képviselők

Rousseau politikai elképzelései nagymértékben hozzájárultak a francia forradalomhoz.

A neoklasszicizmus fő művészeinek és képviselőinek nagyon tömör listája a következő szerzőket tartalmazza:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). francia festő, akinek akkori jelentősége nemcsak a neoklasszicizmushoz való hozzájárulásával függött össze, hanem a francia forradalomban való részvételével is, aki Robespierre barátjává vált és Vezető a Francia Köztársaság művészeteiről.
  • Francesco Milizia (1725-1798). olasz építész és építészteoretikus, a neoklasszicizmus fontos védelmezője, akinek munkássága a korszak városi dinamikájával foglalkozott. higiénia, zöldfelületek és közterületek megnyitása.
  • Antonio Canova (1757-1822). olasz szobrász és festő, akinek munkáit az ókor legjobb produkciójához hasonlították, és a legjobb szobrász címmel tüntették ki. Európa Berninitől. Nem voltak közvetlen tanítványai, de nagy hatással volt a neoklasszicizmusra, és referenciaként szolgált a tizenkilencedik században, különösen a közösség akadémiai.
  • Voltaire (1694-1778). Valódi nevén François-Marie Arouet ez a francia író, filozófus, történész és jogász a felvilágosodás egyik legnagyobb referenciája volt, akit 1746-ban a Francia Akadémiára választottak. Munkája változatos volt, főleg próbák és színházak voltak jelen.
  • Montesquieu (1689-1755). A felvilágosodás mozgalmához tartozó francia filozófus, jogász és esszéista híres arról, hogy alapvetően hozzájárult a modern kultúrához, beleértve a tézis a hatáskörök szétválasztásáról Feltétel, amely köztársaságaink mai rendjét diktálja.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). A svájci író, pedagógus, filozófus, zenész, botanikus és természettudós egyben a felvilágosodás és a preromantika képviselőjének is számít, mivel a felvilágosodás mozgalommal való nézeteltérései hírhedtek voltak, és megnyerték neki más szerzők, például Voltaire rivalizálását. . Politikai elképzelései óriási mértékben hozzájárultak a francia forradalomhoz, és egyik leghíresebb műve a politika alapvető szövege: A társadalmi szerződés .
  • Denis Diderot (1713-1784). A felvilágosodás meghatározó alakja, műveltségéről és kritikai szelleméről ismert francia író, filozófus és enciklopédista, forradalmi darabok szerzője a maguk műfajában, mint például a regény. Jacques, a fatalista és a kor legfontosabb ismeretterjesztő projektje: az Enciklopédia vagy indokolt szótár a tudományokról, művészetekről és kézművességről .

Latin-amerikai neoklasszicizmus

Volt egy spanyol-amerikai hozzájárulás a neoklasszicizmushoz, amelynek középpontjában az amerikai függetlenségi tettek diadala és a tábornokok kultusza áll: Simón Bolívar, José de San Martín és Antonio José de Sucre például.

A Río de la Platában is megjelent a gaucho költészet műfaja, amelynek rusztikus nyelve a pampák gaucho kalandjait meséli el. A legtöbb spanyol amerikai himnusz tökéletes példája annak a neoklasszikus stílusnak, amely hatással volt a Amerika spanyol.

Neoklasszicizmus és romantika

A romantika megmentette a népszerű témákat.

A romantika a neoklasszicizmus utódmozgalma, amely a rend és a racionalitás iránti vágyát felváltotta a Szabadság az egyéniség és az érzések kultusza, a szubjektivitások és a művész zsenialitása.

A romantika a 19. századi Németországban született felvilágosodás klasszikus és racionális értékeire adott reakciónak tekinthető. Ahol a neoklasszikus az egyetemesre és a józanra törekedett, a romantika a lokális és a szentimentális, a népszerű és az eredeti mellett döntött.

!-- GDPR -->