Elmagyarázzuk, hogy mik a színdarab jellemzői szerkezetét, formáját és tartalmát tekintve.
Mi az a színdarab?
Egy színdarab, dráma ill játék egy irodalmi darab, amely a színházi műfaj, az egyik legrégebbi a emberiségahol kezet fognak irodalom és a előadóművészet.
A darab egy történet vagy helyzetek sorozatának színpadra állítása oly módon, hogy a közönség értékeli, és esztétikailag és érzelmileg is megható. Ez tehát a alkotás kollektív.
A munkái színház nagyon különbözhetnek egymástól, és jelentkezzen be hagyományok, iskolák és nagyon változatos irányzatok, hiszen együtt fejlődtek a különböző társaságok ősidők óta.
Az első színdarabok a Ókori Görögország, gyümölcs bizonyos rituálék vallásos, amely idővel festői összetettséget kapott. Így alakult ki az a szokás, hogy a köztéren újrateremtjük a nagy mítoszok és történeteit vallás és története, a nagy drámaírók által írt művekben.
mentén történelem, a színházi alkotások nemcsak a művészi feltárásban és kifejezésmódban játszottak központi szerepet, hanem a vita a pillanatnyi társadalmi és politikai elképzelésekről. Például a 20. században a művészi robbanáskor a élcsapatokat, színház és politika gyakran azért gyűltek össze, hogy a tömegeket neveljék, vagy olyan kitalált helyzeteknek tegyék ki őket, amelyek alkalmasak bizonyos eszmék megjelenésére és vitájára.
Az alábbiakban részletesen áttekintjük a színházi alkotások általános jellemzőit.
Egy színdarab jellemzői
1. Kösd össze a szcenikait és az irodalmit
A darab színpadi előadás, hiszen a színpadon játszódik, színészeken és egyéb vizuális elemeken keresztül, ugyanakkor az előadást egy forgatókönyv, azaz egy forgatókönyv irányítja. szöveg a színház, amely önmagában is az irodalom egyik formája.
Ily módon, amikor egy darabot látunk, akkor a szöveget „látjuk”, vagyis egy színpadi változatot (a darab rendezője által javasolt) irodalmi szöveg (írta a drámaíró).
Például William Shakespeare darabja Hamlet 1603-ban írták Angliában, de még ma is előadják színházi színpadokon. Ez azért lehetséges, mert az eredeti szöveget egy kortárs rendező tolmácsolja, ő dönti el, hogy a színpadra állítás hogyan történik: mely szövegrészeket használjuk fel és melyeket nem, milyen lesz a díszlet, hogyan karakterekstb.
2. Javasol valamit a közönségnek
A közönség, aki részt vesz egy színdarabon, általában azért teszi ezt, mert az szórakoztatásra törekszik, mint valaki, aki elmegy a színdarabba mozi. A színházi darabokat azonban általában nem csak hobbinak szánják (ami nem lenne rossz), hanem olyan eseménynek, amely üzenetet vagy reflexiót kínál a nézőknek.
Nem számít, ha a darab a komédia, a tragédia vagy más műfaj; Akár szenved, akár nevet, vagy mindkettőt, a darab arra törekszik, hogy megmozgassa a közönséget, és rávegye, hogy élőben és közvetlen módon élje meg az előtte lezajló szituációkat, anélkül, hogy közvetítene. mesemondó.
Ezzel arra kéri a nézőket, hogy vegyék birtokba a szereplők élményeit, és éljék újra a sajátjukat: amikor azt látjuk, hogy Ophelia szenved Hamlet szeretethiányától, mi együtt szenvedünk vele, és újra átéljük azt az érzést, amit biztosan magunk is átéltünk.
Hasonlóképpen, amikor azt látjuk, hogy Antigoné halott testvére sorsáért szenved, vele együtt szenvedünk, és megkérdőjelezzük, vajon a társadalom törvényeinek mindig olyan mereveknek kell-e lenniük, mint Kreón, Théba akkori királya által védetteknek. Ez az üzenet a munka befejezése után velünk marad, és lehetővé teszi számunkra, hogy elgondolkodjunk valós és közvetlen környezetünkön.
3. Minden a jelenben történik
A színházi történet mindig azonnal és a nézők szeme láttára játszódik, bár néhány precíz cselekmény a színfalon kívül, azaz a színfalak mögé rejtve is megtörténhet. Azokban az esetekben, amikor a közvélemény nem lehet szemtanúja a történteknek, normális, hogy a szereplők utalnak rá, anélkül, hogy megszólítanák a közönséget, hogy a nézők megértsék, hogy valami a színpadon kívül történt.
A színházban azonban nincs narrátor, mint a regények és a történeteket, hogy a közönség csak azt tudja, mi történik a színpadon, és maguk a szereplők mit szólnak hozzá párbeszédek és zsolozsmák (belső monológok).
4. Teremts egy világot
Ugyanaz a mű tetszőlegesen eltérő módon is színpadra állítható, és ez nagyban függ a javasolt forgatókönyvtől, vagyis attól, hogy a forgatókönyvben rejlő fiktív valóságot milyen módon ábrázolják. Ezekben a forgatókönyvekben különböző elemek hatnak egymásra, például:
A színészek, akik ruhát (jelmezt), jelmezt, maszkot, sminket vagy egyéb testi elemet használva kölcsönadják testüket a szereplőknek, hogy azok önálló életet éljenek.
A kellékek, vagyis azok a tárgyak, amelyek a történet szereplőit segítik, mint például kardok, tányérok, poharak, asztalok, székek stb. Ezek a mobil elemek szükség szerint jelennek meg és tűnnek el a színről, esetenként nincsenek is jelen, hanem maguk a színészek varázsolják elő őket, és a közönség fantáziájára bízzák őket.
A díszlet, vagyis azok a díszítőelemek, amelyek megmondják, hol játszódik a cselekmény, és amelyek gyakran változnak, ha a szereplők helyváltoznak a történetben. Egy Hamlet-montázshoz például reprodukálhatja a kastély kőfalait és a vörös királyszőnyegeket, vagy mindent a közönség fantáziájára bízhat. Ezek a dekorációk különböző típusúak lehetnek:
- Állandó, amikor a mű előadása alatt végig a színpadon vannak, mivel a helyszínen nincs jelentős változás.
- Egyszerre, ha több különböző állandó díszletről van szó (például több helyszín: kert, palota és a falu utcája), amelyek között mozognak a színészek, amikor a munka úgy kívánja.
- Változó, amikor a díszletek a darab egyes jeleneteinek megfelelően változnak, átrendeződnek a sötétben vagy a függöny mögött, mielőtt a színészek megjelennének.
Különleges effektusok, akár a színpadra vetített fények, zene vagy hangeffektusok (mennydörgés, eső, madárdal stb.), amelyek a darab egy bizonyos pillanatában szólalnak meg, és arra szolgálnak, hogy drámaiságot és kifejezőerőt adjanak a bemutatottnak. Ezeknek az elemeknek szimbolikus jelentése is lehet.
A darab rendezője dönti el, hogy ezek az elemek hogyan alkotnak festői javaslatot. Az is előfordulhat, hogy a drámaíró a darab szövegében meghatározza, hogyan kell ezek egy részét használni.
5. Van egy bizonyos szerkezete és időtartama
A darab szerkezetét, vagyis az azt alkotó részeket mindig a színházi forgatókönyv határozza meg, de ez nem jelenti azt, hogy a rendező ne tehetne saját javaslatokat, és nem változtathatna a szerkezeten. Mindenesetre minden színházi alkotás a következőkből áll:
- A cselekmények, vagyis nagy narratív megosztottságok, amelyeket a függöny le- és felemelkedése (ha van) vagy hasonló mesterség jellemez, mivel ezek gyakran a díszletváltást, az idő múlását vagy a színházi történeten belüli más fontos szempontot jelentenek. egy színpadi átrendezésről. Egy darab egyetlen felvonásból vagy több felvonásból is állhat.
- Jelenetek, vagyis apró narratív megosztottságok egy adott felvonáson belül, amelyek kezdete és vége a szereplők színpadra lépésétől és kilépésétől függ. Egy felvonásnak tetszőleges számú jelenete lehet.
A munka időtartamát tekintve kezdetben több órásnak, ha nem egész estének számítottak. Manapság sokkal rövidebb stílusban készültek, egy-három órás hosszúságúak, néha közbejátszásokkal vagy szünetekkel.
6. A „negyedik fal”
A színház egyik alapelve az úgynevezett „negyedik fal”-hoz kapcsolódik, amely láthatatlan, és amelyen keresztül figyeljük a művet. Minden forgatókönyv feltételez egy szituációt és egy ábrázolt helyet, ahonnan láthatjuk a padlót, a mennyezetet és az oldalakat (ahova a színészek be- és kilépnek), a szereplők viszont nem látnak minket.
Ezért gyakran felénk néznek, hogy megfigyeljék a tájat, vagy beszéljenek magukkal, hiszen az a „láthatatlan fal” vagy „negyedik fal” elrejti a közönséget. Valami hasonló történik a moziban, ahol a szereplők ritkán néznek az őket filmező kamera felé.
Egyes művekben azonban a negyedik fal is „áttörhető”, így a szereplők megszólítják a közönséget, mondanak nekik valamit, vagy így vagy úgy beépítik őket a színpadra. Ez különösen gyakori az utcaszínházban, vagy ahol a közönség a színpadon van.