- Mi az a pop art?
- A pop-art jellemzői
- Pop Art háttér
- Kiemelt pop-art művészek
- A pop art népszerű alkotásai
Elmagyarázzuk, mi a pop art, hátterét, eredetét és jellemzőit. Ezenkívül elmondjuk, kik a kiemelt művészek és főbb alkotások.
Mi az a pop art?
A pop art (spanyolul „Pop Art”) egy művészeti mozgalom, amely a 20. század közepén (1950-1960) alakult ki Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban, és amely válasz volt a expresszionizmus absztrakt, amely uralkodott a plasztikai művészetek az idő.
Ihlette a tömegkultúra és a képzeletbeli fogyasztás kapitalista, a Pop Artot az jellemezte esztétikus népszerű és kereskedelmi, amely rátette a kezét a hirdető, hoz komikus, hoz mozi és a leghétköznapibb fogyasztási tárgyak. Ennek a mozgalomnak a szellemiségét Andy Warhol híres munkája foglalja össze Campbell leveses dobozai , amely 32 vászonból áll, festett levesesdobozokkal, akkoriban nagyon népszerű márka.
Fontos megérteni, hogy – ellentétben azzal, amit gyakran gondolnak – a pop art nem egy könnyed művészi mozgásból állt, amelyben mindent meg lehetett csinálni, mert minden művészetnek minősült. Éppen ellenkezőleg, egyértelműen politikai mozgalom volt, amely tükröt jelentett, amelyben a fogyasztói társadalom háború utáni időszak: mindent sorozatban gyártottak, csomagoltak és fogyasztásra készen, masszívan és szédületesen, ugyanakkor ismétlődően, standardizáltan, anonimizálva.
A pop art nem népszerű művészet, vagyis nem a nép szokásait, folklórját vagy hagyományos nézőpontját igénylő művészet.Elnevezése a „pop” kategóriához kapcsolódik, vagyis mi válik divattá a fogyasztói társadalomban, mi jelenik meg a magazinok címlapján és a reklámokban. Ezt a nevet először 1956-ban használták a mozgalom leírására a folyóiratban Ív, de feltalálása John McHale nevéhez fűződik.
A híres francia művésztől, Marcel Duchamptól kölcsönzött pop-art szlogenje az volt, hogy „a Művészet Mindenekelőtt intelligensnek kellett lennie”: kritikai reflexióra kellett hívnia a nézőt a társadalom és a kultúra.
A pop art nagy nemzetközi sikert aratott, és hamarosan jelentős visszhangot váltott ki Németországban, Spanyolországban, Olaszországban, Japánban és más országokban. A modern művészet nagyon reprezentatív mozgalmának és a posztmodern művészet előfutáraként tartják számon.
A pop-art jellemzői
A pop-art a következők jellemzik:
- Ez az absztrakt expresszionizmussal ellentétes mozgalom volt, amely az élet és a művészet újraegyesítésére törekedett a „lehűtés” révén. érzelmek, vagyis a néző eltávolodását a műtől, hogy elgondolkodhasson rajta. Továbbá eltávolodott a szürrealista örökségtől, és helyette a dada hagyományt fogadta el.
- A művészi tárgy pillantása a fogyasztói társadalom és a tömegkultúra felületességét, névtelenségét kívánta tükrözni. Ezért a művész szubjektivitását félretették: elrejtették a mű nézője elől.
- Fő anyagi forrásai a reklámok, képregények és folyóiratok, grafikai tervezés és filmek voltak. Amellett, hogy anyagként vette őket, a pop-art is bemerészkedett a festék, az szobor, az kollázs, film és grafikai tervezés.
- Munkái bővelkednek színek intenzív, sorozatos formák vagy hírességek portréi, és ismétlődő formátumok.Ezek az alkotások nem mindig állnak összhangban egymással, hiszen nagyon eltérő technikákat és módszereket alkalmaznak, de mindig azonos művészi attitűdből indulnak ki.
- A jelentéktelenség, mindennapi élet és a banális volt néhány kulcsfogalma, bár kritikai szemszögből közelítette meg, és a társadalom, a művészet és a kultúra elmélkedésére hívta a nézőt.
Pop Art háttér
Gazdag ember játékszere voltam Eduardo Paolozzi a pop art első alkotásának tekintik.
A pop art az esztétika örököse dadaistaművészeti mozgalom nihilisztikus az 1920-as évek, amelynek központi tengelye a nagyképű párizsi művészet kigúnyolása volt. Ez a mozgalom a kulturális hatás után alakult ki Első világháború, amelyben a értékeket a nyugati hagyományok kezdtek megrendülni a borzalmak súlya alatt háború; Ez lehetővé teszi, hogy feltételezzük, hogy a pop art hasonló eredetű volt az azt követő időszakban Második világháború.
A pop-art nagy előfutárai közé tartoznak olyan nevek, mint Marcel Duchamp, aki egy kiállítás műalkotásává alakított piszoárjáról híres; vagy a dadaisták és szürrealisták, Man Ray és Max Ernst; vagy Jean Arp dadaista szobrász. Szintén alapvető volt Yves Klein munkássága, aki az egyhangúsággal és az esztétikai differenciálatlansággal kísérletezett, valamint a kollázssal kapcsolatos tapasztalatok. kubizmus.
A pop art legközvetlenebb elődje azonban az Egyesült Királyságban a Független Csoport, 1952-ben Londonban alapították, amely számos festőt, szobrászt, írót és műkritikust fogott össze, akik szembe akartak lépni a brit művészetben akkoriban uralkodó modernista irányzattal. Valójában a munka Gazdag ember játékszere voltam Eduardo Paolozzi, a csoport társalapítója ("Gazdag ember játéka voltam") a pop art első alkotásának tekinthető.
Kiemelt pop-art művészek
A pop-arthoz kapcsolódó főbb nevek közé tartoznak a következők:
- Andrew Warhol (1928-1987). Az amerikai származású plasztikai művész és színész a pop-art szerzői közül talán a legreprezentatívabb. Világhírű alkotásai a mozgalom emblémájaként szolgálnak, különösen tárgyi szerigráfiái és sorozatos reprodukciói, hírességek és politikusok fényképei (Marilyn). Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara stb.). Emellett az ő nevéhez fűződik a híres mondat: "A jövőben mindenki híres lesz 15 percig", ami valahogyan összefoglalja a pop art szellemiségét és az időt. Munkássága festményekből, filmekből, irodalmi írásokból és zeneművekből áll.
- Roy Lichtenstein (1923-1997). Az Egyesült Államokban, zsidó családban született Lichtenstein nagy sikerrel foglalkozott a festészettel és a szobrászattal. Leghíresebb alkotásai a jelenkori képregénynyelvet és rajzfilm-esztétikát foglalják magukban, alkotásaiban ipari színeket (általában elsődleges) és Ben-Day-pontokat használ.
- Keith Haring (1958-1990). Amerikai művész és társadalmi aktivista, munkássága ikonikus az 1980-as generációban. zene és a festészet, valamint a szobrászat, azzal a céllal, hogy lebontsák a korlátokat e három műfaj között. Képei egyszerűek, a nagyközönség számára hozzáférhetőek és mindenekelőtt általánosak, sorozatosak voltak, jellemzőek az ipari formatervezésre vagy a logótervezésre. Egyik leghíresebb és legreprezentatívabb szobra a vörös kutya telepítve a németországi Ulmban.
- Tom Wesselman (1931-2004). Amerikai festő, a pop art egyik utolsó nagy mestere markáns alkotásokat készített, melyek közül kiemelkedik merész női aktjai. Vágott lemezekkel kísérletezett litográfiával, szerigráfiával és aquatintával, valamint szobrászattal.
A pop art népszerű alkotásai
A pop-art legreprezentatívabb alkotásai a következők:
Campbell leveses dobozai írta Andy Warhol. Marilyn Diptych írta Andy Warhol. Blam! írta: Roy Lichtenstein. Az autóban írta: Roy Lichtenstein. A nagy amerikai akt írta: Tom Wesselmann.