- Mi a realizmus?
- A realizmus történelmi összefüggései
- A realizmus jellemzői
- Művészet a realizmusban
- Irodalmi realizmus
- A realizmus szerzői és képviselői
- Mágikus realizmus
Elmagyarázzuk, mi a realizmus, milyenek a történelmi kontextusai és jellemzői. Ezen kívül a művészet, az irodalom és a realizmus szerzői.
Mi a realizmus?
A realizmus alatt olyan esztétikai és művészi, alapvetően irodalmi, képi és szobrászati irányzatot értünk, amely a legpontosabb hasonlóságra vagy korrelációra törekszik a formák között. Művészet és a reprezentáció, és maga a valóság, amely inspirálja őket. Vagyis egy trend, amely értékeli a hasonlóságot a alkotás az általa képviselt valós világhoz.
Ez az esztétikai doktrína formálisan a 19. században jelent meg Franciaországban, a racionalizmus és a hagyomány a Ábra francia, amely az emberi intellektust és a valóságismeretet helyezte előtérbe az érzelmekkel és a szubjektív világgal szemben.
Reális megfontolások azonban szinte minden korszak művészeti ágában megtalálhatók, a őstörténet. Általánosságban elmondható, hogy a realizmus általában szembehelyezkedik a művészet más formáival, például az absztrakcionizmussal, neoklasszicizmus, a idealizmus vagy a konkrét esetben irodalom, szubjektív formáira romantika.
Nagyjából a realista művészetet ismerik el, bármi legyen is az fegyelem, mert a hétköznapi helyzeteket előnyben részesítve, a heroikust elvetve igyekszik a valóságot a lehető leghitelesebben ábrázolni, inkább a hétköznapokhoz, a hétköznapokhoz kötődő témákat részesíti előnyben. Sok tekintetben úgy gondolták, mint a megértés és a kritika módszerét társaságok kortárs a művész számára, amihez többek között objektivitás is szükséges.
A realizmus történelmi összefüggései
A realizmus és az absztrakcionizmus vagy a fantasy irányzatai gyakran ütköztek a művészettörténet során. Így a tizennyolcadik és tizenkilencedik század közötti romantika megjelenése és terjeszkedése, amely az akkori francia felvilágosult és racionalista hagyomány által javasolt mozgalommal szembefordult, egyúttal ellentétes reakciót is kiváltott, amely elutasította a néha mitologikus egzotikumokat. hogy művelték.a német és angol romantikusok. Ez az új iskola a realizmus lenne, célja pedig a művészet keresése a mindennapi életben emberi lény, ban,-ben konfliktusok az időre jellemző osztályok és az általa inspirált társadalmi változások francia forradalom 1789-től.
Így az újságírás térnyerése, Auguste Comte elméletei és Darwin evolúciós elmélete fontos mozgatórugói voltak az emberi értelembe vetett hitnek és a civilizációnak a tudományos haladás révén történő fejlődésének. Ezért a realizmus sokkal több volt puszta esztétikai reakciónál: egyben alkalmazása is a filozófia pozitivista művészet, amely arra törekszik, hogy a művész a karakter elkötelezett a portréja mellett kultúra és az ő idejéből, amely eddig ismeretlen problémákkal foglalkozna, menekülő fantáziák és ábrándok nélkül.
Így sok realizmus született, mint például a szocialista realizmus, amely elkötelezett a forradalmi politikai ügy és a társadalmi regény iránt; vagy a konyhai mosogató realizmusa, egy olyan irányzat, amely a legpiszkosabb, legrondább és leghétköznapibbat akarta megvizsgálni. valóság.
A realizmus jellemzői
A realista művészet az emberre és mindennapi létezésére összpontosító pillantást javasol, hátat fordítva a mitológiai, vallási, fantasztikus és álomszerű témáknak, ehelyett a társadalmi és politikai feljelentést részesíti előnyben. Ez vezetett az objektivitásra törekvő képi technikákhoz: a megfigyelt szinte fényképszerű reprodukciójához, vagy a hosszú és aprólékos irodalmi leírásokhoz, amelyek a megfigyelhetőt próbálták szavakkal kimeríteni.
A realizmus szereplői és kedvenc jelenetei mindig is a leghétköznapibbak voltak, általában az egyszerű emberek, ha nem a kifosztott osztályok főszereplésével, akiket a legnagyobb hűségükben képviseltek, a művészetet olyan eszköznek tekintve, amely megragadja az alulról jövő valós életét: a parasztság, a születő munkásosztályokstb.
Sok minden benne volt a realizmusban festmény, szolgált a későbbi megjelenése a impresszionizmus, és alapelveit az eljövendő naturalizmus még tovább vitte, sokféle jelentésében és vonatkozásában.
Művészet a realizmusban
A Fényképezés Már akkor feltűnt, amikor a realizmus uralkodó irányzattá vált, így a művészetben így vagy úgy olyan pontosságra, tárgyilagosságra és részletezettségre törekedtek, ami a tudományos újításoknak köszönhetően korábban soha nem volt lehetséges. a festészet és szobor, majd a huszadik század hiperrealizmusához vezetett.
A romantikus motívumoktól eltávolodva a realista művészet a lokális perspektívára, a modorra mutatott rá, ami egybeesett számos nacionalista mozgalom megjelenésével is. Európa 19. század. Festményei nyilvánvalóan mindig figuratívak, távol állnak az absztrakciótól, motívumai mindig világi, már-már tudományos fogalmakkal magyarázhatók.
Irodalmi realizmus
Az irodalmi realizmus a maga részéről a kevésbé ideális és igazabb írásmodellek felé mutatott, amelyek eltávolodtak a szerzők érzékenységétől és fantáziájától, és elkötelezték magukat a megfigyelés az őket körülvevő világról, annak társadalmi, gazdasági és politikai részleteiben. Azt remélték, hogy az író ugyanúgy tanulmányozza a társadalmat, mint az orvos az emberi testet.
Ami a formákat illeti, a realizmus előnyben részesítette az egyszerű, közvetlen, józan stílust, amely teret nyitott az emberek napi beszédének reprodukálására, valamint a tárgyak, környezetek és szereplők hosszú és részletes leírására. Ez hosszú bekezdéseket eredményezett sok alárendelt tagmondattal, valamint a nyelv "Láthatatlan", amiben nem volt sok csavar, metaforizálás vagy különc, hiszen nem a szerző volt a fontos, hanem a leírt valóság.
Végül az elbeszélésben a mindentudó elbeszélő, amely a legapróbb részletekig képes megmagyarázni, miért történik, és eligazítja az olvasót a történetét érintő társadalmi és gazdasági kérdésekben. Ez egyben archetipikus, ha nem sztereotip karakterek megjelenéséhez is vezetett, akik végül olyan visszatérőben hasonlítottak egymásra: fiatal prostituált, dolgozó kommunista, hajléktalan stb.
A realizmus szerzői és képviselői
Ennek az irányzatnak néhány fontos képviselője a különböző művészeti ágakban:
- Festmény. A francia Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), valamint sok más képviselő Angliából, Németországból, Olaszországból és a Főleg az Egyesült Államokban.
- Szobor. A francia Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) és Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), valamint a belga Constantin Meunier (1831-1905) és az olasz Medardo Rosso (1858-1928) .
- Irodalom. A francia Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) és Gustave Flaubert (1821-1880); az angol Charles Dickens (1812-1870); a spanyol Benito Pérez Galdós (1843-1920) és az oroszok Fiódor Dosztojevszkij (1821-1881), a lélektani regény megalapítója és León Tolsztoj (1828-1910).
Mágikus realizmus
A Magical Realism egy huszadik századi spanyol amerikai irodalmi iskola, amelynek fő képviselője Gabriel García Márquez kolumbiai író, az irodalmi Nobel-díjas. Ez az irányzat elkötelezte magát a furcsa és csodálatos események valósághű ábrázolása mellett, amelyek ennek ellenére alig vagy egyáltalán nem okoznak meglepetést a mű fiktív univerzumában. Más szóval, a fantasztikus események napi és tárgyilagos megközelítéséről van szó.
A realizmus ezen aspektusa magában foglalja a latin-amerikai népek valósága előtti politikai álláspontot is, amelyet kezdetben a kubai Alejo Carpentier (aki "csodálatos valóságnak" nevezte) és a venezuelai Arturo Úslar Pietri (már mint "mágikus realizmus") fogalmazott meg. ), mivel a latin-amerikai kontinens a mágia és az egzotikum tározójaként játszik szerepet egy racionalista és tudós nyugati féltekén.