• Mik azok a vizuális művészetek?
• A vizuális művészetek története
• Mire való a vizuális művészet?
• Vizuális művészeti osztályozás
• A vizuális művészet jellemzői

Elmagyarázzuk, mi az a vizuális művészet, történetét és mire való ez a művészeti tudomány. Illetve a besorolás módja és jellemzői.

A vizuális művészet felöleli a hagyományos és az újabb plasztikai technikákat egyaránt.

Mik azok a vizuális művészetek?

A vizuális művészetek egy sor művészi technikát és tudományágat jelentenek, amelyek a plasztikai művészetek tradicionális, a legújabb és nem szokványos trendekre, amelyek kihasználják az elérhető új technológiákat, mint például a digitális művészet, a városi művészet és mások, amelyek a XX.

Ezeket a kifejezéseket arra használják, hogy ragaszkodjanak ahhoz a közös dimenzióhoz, amely annyi különböző technikát és erőforrást foglal magában, ésvizuális, úgy értendő, mint ami megköveteli a néző figyelmét, hogy a tekintetén keresztül érzékelje az alkotást alkotó részleteket.

Ez a kifejezés azonban kissé önkényessé válhat, ha figyelembe vesszük, hogy a videóművészethez hasonló esetekben más érzékszervek is érintettek.

A vizuális művészetek listája széles, és hagyományos és más új technikákat is tartalmaz, még bizonyos előadóművészeteket is beépítenek, mint például a performansz, amelyekben a művészi események vizuális érzékelése megfosztott.

Ebben az értelemben olyan értelmezési tudományok vizsgálati tárgyaként szolgált, mint pl pszichológia (Gestalt), érdekel, hogyan érzékeljük a valóság és mentálisan megszervezzük.

Ebben az értelemben a vizuális művészet nagy figyelmet fordít arra a dinamikára, amely alkotásaiban a háttér és az ábrázolt figura, a kontúr között létezik, az elemek csoportosítására irányuló tendenciákra, valamint az érzelmi, esztétikai és érzelmi hatások generálására. Még etikus is az észlelt körül.

Kiszolgálhatja Önt: alkotás.

A vizuális művészetek története

A hagyományos plasztikai művészeteknek megvan a maga története, hiszen az emberiség legősibb korszakából származnak, különösen a festmény Y szobor. A technológiai paradigmaváltás után azonban az Ipari forradalom és az azt követő huszadik század technológiai forradalmait, ma már vannak olyan modern szempontok, mint pl Fényképezés vagy a mozi, és mások, még frissebbek, mint például a videoművészet, a net.art (művészet az interneten), a Land Art vagyesemény vagyteljesítmény. A vizuális művészet története a innováció egyre merészebb.

Mire való a vizuális művészet?

A vizuális művészet felnyithatja a szemét bizonyos, figyelmen kívül hagyott jelentések előtt.

Egyezzünk meg abban, hogy a Művészet, ahogy Oscar Wilde mondta, haszontalan. Vagyis nincs gyakorlati haszna, gazdaságosan nem cserélhető, és nem szolgálja a kályha javítását sem, ha télen megsérül.

A vizuális művészetnek azonban gyakran van dekoratív alkalmazása otthonokban, épületekben vagy egyszerűen csak az otthonokban város, Ahogy a városi művészet (utca Művészet).

Vizuális művészeti osztályozás

A vizuális művészetek számos, és ez legalább a következő kategóriákat tartalmazza:

• Hagyományos plasztikai művészetek: festészet, szobrászat, építészet, Ő rajzolt, Felvett.
• A 20. század vizuális művészete: fényképezés, mozi, kinetikus művészet, absztrakt muveszet, Land art (művészet magával a földdel vagy a talajjal), városi művészet, falfirkálás, teljesítmény.
• Digitális vagy New Age Arts: videoművészet (multimédiás művészet), net.art, digitális művészet, fanart és installációk (szobrászat, festészet és különféle elemek összekapcsolása műanyagok egy bizonyos tér körül).

A vizuális művészet jellemzői

A globális kategóriaként értelmezett vizuális művészet a következő jellemzőkkel rendelkezik:

• Transzdiszciplinaritás. Ez a kifejezés azt jelenti, hogy a vizuális művészetek különböző tudományágak között mozognak, ahelyett, hogy csak az egyikben ragadnának, vagy tiszteletben tartanák a köztük lévő „határokat”. Elvileg bármilyen technikát, formát ill hagyomány és kombinálja bármilyen mással, ami kényelmes.
• Kisajátításra hajlamos. A vizuális művészetek hajlamosak a korábbi vagy hagyományos irányzatokat és felfedezéseket újrahasznosítani, és beavatkozásokkal és ironikus fordulatokkal új jelentésrétegekkel jelölni.
• Ez egy globális művészet. Nagyon jól kezeli a heterogén és szennyezett képzeletbeli globalizáció, ahol kevés dolog számít "tisztának" vagy "mozdíthatatlannak", és értékelik a keverést és a merészséget.
• Az expozíciós stratégiák kezelése. Nem elégszik meg a múzeumokkal és az irányított terekkel, hanem behatol a városba, keresi a nézőt, és gyakran bizonyos együttműködést vagy cinkosságot követel tőle a mű elkészítésében.